De cuando Miles consiguió a Wayne

No fue tarea fácil, no. En el que a posteriori sería llamado "segundo gran quinteto", en primer lugar entro Ron Carter, luego Herbie Hancock y Tony Williams. Miles sabía a quién quería para el puesto de saxofonista, pero no era fácil. Wayne shorter era el director musical de los Jazz Messengers de Art Blakey, una posición importante. Estaba influido (pero sólo influido) por John Coltrane, y era un excelente compositor. En los 4 años "raros" de Miles (de los que hablaré otro día) había probado, que yo sepa, a Hank Mobley, George Coleman y Sam Rivers.
Pero desde hacía tiempo que tenía claro que quería a Wayne, llegando al extremo de telefonear a los camerinos de Art Blakey para hablar con el saxofonista. Se dice que mientras tanto Art Blakey daba vueltas refunfuñando: "está tratando de robarme a mi tenor, está tratando de robarme a mi tenor".
Harold Lovett. gerente de negocios de Davis, también ejerció presión, llamando a Shorter y preguntándole: ¿Qué te pasa, hombre? ¿No te gusta Miles?.
Incluso Tony Williams y Herbie Hancock telefonearon a Shorter, y por fin consiguieron que fuera miembro del quinteto.
Wayne jamás se arrepintió de la decisión tomada:
"No era esa rutina de golpe y porrazo, ese darle hasta la muerte que teníamos con Blakey, en la que cada solo era un climax". Con Miles yo me sentía como un violonchelo, como una viola, me sentía líquido, con puntos y rayas, y empezaron a aparecer colores (no se había comido un ajo, no). Y a partir de aquel momento un montón de gente comenzó a llamarme para que colaborara con ellos, fueron 6 años así.
El 25 de Septiembre de 1964 el nuevo quinteto actuó en el festival de Jazz de Berlin, y quedó claro que Wayne Shorter era la mejor elección para la banda. Después de 4 años de "ensayo y error", al fin Miles tenía una formación estable otra vez. El resto es la historia de cinco discos fabulosos.

¿Interesad@s en colaborar en una web de música negra?

La dirige un hombre que se llama Noel Gutierrez noelgutirodri@gmail.com y NECESITA colaboradores, la revista se llama se llama all black magazine http://allblack.es/, y yo soy colaborador, ya he publicado un par de reseñas de discos de Coltrane, y estoy pendiente de arreglar la fecha para una entrevista con Xacobe Martinez Antelo, para mí el mejor contrabajista y compositor de Galiza. Por supuesto en Junio cubriré todo el Imaxinasons (el festi de jazz de vigo), e intentaré arreglar alguna entrevista. Cualquier tipo de colaboración desde el Jazz al hip-hop, será bienvenida.

Coltrane se limpia

 (mitad real-mitad imaginario)

Tomar la decisión fue fácil, pero sabía que el esfuerzo iba a ser titánico. Una cama y su saxofón como únicos compañeros. Y la luz del exterior, recordándole que había vida afuera, una vida a la que no quería volver.

Dejar la heroína, el tabaco y el alcohol de forma simultánea, era algo que no conocía a nadie que lo hubiera conseguido. Bueno, no es del todo cierto, tenía el ejemplo de Miles a principios de 1954, y Miles el ejemplo de Sugar Ray Robinson.

El 15 de Marzo de 1957 le dijo a Naima "estoy preparado", y dio ordenes a su esposa y su madre que no le dejaran salir de su habitación, hasta que él dejara salir el saxofón, esa sería la contraseña de que se había conseguido limpiar. Mientras tanto, sólo le darían comida y agua 3 veces al día. Así que la mañana del 15 de Marzo de 1957 se encerró en su habitación con un único objetivo : limpiarse.

Las primeras seis horas aproximadamente (se encerró sin reloj, para no mirarlo cada cinco minutos) fueron tranquilas: Estuvo sereno, ensayando con el saxo. A partir de ahí la vida empezó a doler hasta convertirse en un infierno. Lo primero que sintió fue una opresión en el pecho y un diafragma que subía hasta dejarle prácticamente sin respiración. Intentaba tocar el saxo y no podía, de sus labios sólo salía un hilillo de aire que hacia imposible soplar en su amado saxo. Lo sguiente fueron los temblores. Empezaron imperceptibles y , cuando le pasaron la comida (sólo verduras y fruta, esa había sido su orden), apenas podía coger el vaso sin derramarlo, así que cogió la comida con la mano, era incapaz de manejar los cubiertos. A partir de ahí todo fue a peor : era capaz de manejar la falta de respiración y los temblores, pero el ansia de tomarse un whisky y meterse un chute eran abismales. Estuvo a punto de salir y decirles a sus 2 mujeres que no lo había conseguido, pero la fortaleza interior de Coltrane siempre había sido sobrehumana, así que aguantó e incluso cenó con apetito. Los temblores seguían, el ansia por tomarse al menos una cerveza era insufrible, pero ya había pasado la opresión en el pecho, así que tras varios intentos consiguió introducir la embocadura en el saxo y dedicarse a improvisar sobre standards de Gershwin y Porter. Era una música que siempre le había encantado, pero que raramente había tocado. Sin embargo, podía tener 200 ó 300 standards grabados a fuego en su cabeza.

Las improvisaciones podían llegar a la media hora o más, quizas prefigurando las larguísimas -de sonido bellamente horrísono- que haría a partir de 1963 aproximadamente. Aquella noche no durmió, ni siquiera lo intentó, sabía que no podría dormir ni 10 minutos. Así que dedicó la noche al saxo.

A la mañana siguiente, después de toda la noche entregado con esfuerzo al saxofón, y con el soporcillo del desayuno, consiguió dormir un par de horas, o eso calculó en función de la luz exterior. Los temblores seguían, el ansia por la heroina y el alcohol también, pero ese par de horas que consiguió dormir le animaron bastante. Empezó a pensar en Miles Davis y Sugar Ray Robinson, dos ejemplos de que dejar la heroína y el alcohol se pueden hacer "Cold Turkey" (a pelo), sin pasar por carísimos tratamientos que él no podría pagar. Conocía los riesgos: el Delirium Tremens y un posible fallo cardiaco: Pero sólo eran riesgos, no tenían porque ocurrir. Volvió a pensar en el que había sido su jefe en Prestige, Miles, que 2 años después de dejarlo era una mente jazzistica prodigiosa, un lider nato, y nadie hubiera dicho que en 1954 era un heroinómano, porque sus facultades mentales estaban intactas. Pensar en Miles le llevó a coger el saxo de nuevo después de comer,e interpretar desde standards tocados de forma lieteral a improvisaciones de una hora, e incluso componer alguna cancioncilla. Cuando anocheció se percató de que el ansia por el alcohol y la heroina se habian reducido, aunque seguían martirizándole. Consiguió dormir lo que el calculaba que fueron 4 horas. Y para no pensar en los tóxicos, volvió a coger a su mejor amigo.

Naima contaba que a veces se quedaba dormido con el saxo en la boca, y desde luego el "Cold Turkey" hubiera sido imposible sin la compañía de su mejor amigo. Afortunadamente no hubo rastros de Delirium Tremens, y aunque el riesgo de fallo cardiaco nunca era descartable, sentía que Dios tenía planes para él. Así transcurrieron 7 días, y al séptimo se levanto sin un sólo rasgo de ansiedad por el alcohol y la heroína. Decidió darse un par de días más de encierro para confirmar lo que sentía, y a la noche del noveno día depositó su querido saxo en el plato con las sobras de la cena.

Y cuando salió, ya limpio y sin ninguna apetencia, sino sintiendo un profundo asco por la heroina y el alcohol, dió unos penetrantes abrazos a Naima y a su madre y dijo : GRACIAS, DIOS. Pero no era un gracias rutinario como había dicho hasta ahora durante su vida anterior, era un Gracias profundo, sentido, REAL, penetrante, insondable, un Gracias que marcó un antes y un después, un despertar espiritual en un hombre que años después nos regalaría "A Love Supreme".

PD : en lo qe volvió a caer fue en el tabaco. Probo con cigarrillos, puros, pipa, tabaco de liar...y no lo consiguio. De los males el menor, el tabaco no afecta a la mente.

Quiero dedicar este relato -mitad ficción, mitad realidad- a mi amigo el Doctor Ángel Guerra, Profesor de Investigación del C.S.I.C., y una de las personas más bondadosas y verdaderamente creyentes que conozco.

La infancia y primera juventud musical de Coltrane.

John William Coltrane nació el 23 de Septiembre de 1926 en Harlem, Carolina del Norte. Poco después, la familia se trasladó a High Point, una ciudad más grande. Su padre era sastre y su madre trabajaba como costurera y sirvienta. Alice, su madre, había cursado estudios superiores y cantaba y tocaba el piano. Su padre, John, también tocaba varios instrumentos de cuerda.

Los 2 eran hijos de sacerdotes metodistas, los abuelos de 'Trane. Así que, aparte de la música de cámara que tocaban sus padres, los sonidos con los que crecio John William fueron los himnos y la música de iglesia., el country-blues de los músicos callejeros, y los grupos de swing que escuchaba en la radio. Con semejante mezcolanza ya de muy joven, es fácil entender la curiosidad de Coltrane por todas las músicas del mundo cuando despegó su carrera musical.

[INCISO] : El gran trompetista Don Cherry describió la influencia de la música sobre las familias negeger "Si has nacido en una familia negra -decía- ,  has nacido entre música. Siempre hay bailes y cantos : tiras dardos con música, juegas a las canicas con música, y después vas a la iglesis y hay música todo el tiempo" [FIN]

Sin embargo, a parte de la música, fue la combinacion de espiritualidad y política (aunque procuraba esquivar el tema en las entrevistas)  lo que, años más tarde, iba a tener un papel importante en la música de Coltrane.

En sus palabras :
"Mis dos abuelos eran sacerdotes, Yo iba a la iglesia cada domiingo y hacía cosas así, bajo la influencia de mi abuelo. Él era el patriarca de la familia. Tenía estudios y era políticamente activo. Mi padre no decía mucho. Se limitaba a meterse en sus asuntos y eso era todo. Pero mi abuelo era bastante militante, sabes?. Con inclinaciones políticas y todo eso"

Ese abuelo era el reverendo William Blair. Era más un lider de la comunidad que un sermoneador. De hecho era un defensor de Marcus Garvey, el lider del Movimiento de Retorno a África. W. Blair también defendía la creación de negocios y organizaciones comunitarias dirigidas por negros, y fue clave en la apertura de una de las primeras escuelas negras de High Point.

Es suficiente por hoy., os dejo con un parrafillo de Coltrane de muchos años después, cuando ya era el líder del Jazz (con el permiso de Miles, claro)

En ningún momento hay fin. Siempre hay que imaginar nuevos sonidos, nuevos sentimientos que transmitir. Y siempre está la necesidad de mantener lo más refinado posible esos sentimientos y sonidos, de manera que podamos ver realmente lo que hemos descubierto en su estado puro, ver lo que realmente somos y poder transmitirlo.

MUCHAS VECES NOS HEMOS PREGUNTADO SOBRE LA RELACIÓN ENTRE MILES y 'TRANE TRAS SU SEPARACIÓN MUSICAL

Este párrafo lo aclara todo. Conocida es la militancia negra de Miles. En palabras de Miles tras la muerte de 'Trane :

"Coltrane estaba expresando a través de su música lo que H.Rap Brown, Stokely Charmichel, los Black Panthers y Huey Newton decían con sus palabras ; lo que The Last Poets y Amiri Baraka decían en poesía. En Jazz, él era el que llevaba la antorcha, y estaba por delante de mí. 'Trane interpretaba lo que el pueblo negro sentía en sus entrañas, y lo que expresaban a través de las revueltas que estallaban por todas partes. Para muchos jovenes negros se trataba de la Revolución : peinados afros, black power, puños alzados. Coltrane era su símbolo, su orgullo -su bello y negro orgullo revolucionario.

A LOVE SUPREME

Ahora entiendo de verdad a Coltrane cuando dejó las drogas y tuvo su despertar espiritual. Los caminos del señor son inexcrutables e inexplicables, ante tanta desgracia en el mundo resulta casi imposible creer en su existencia. Pero sï, DIOS EXISTE. Fuera de religiones y de sectas, existe un poder supremo llamado AMOR. Amor universal.

Como dice John Coltrane en el poema de "A Love Supreme·" :

"Dios es, Él siempre fue, Él siempe será
No importa qué...es Dios"

HASTA LOS MÁS PERFECTOS COMETEMOS ERRORES ;-))

Yo estoy a un milímetro de la perefección ;-)), pero de vez en cuando ese milimetro aparece. En este caso en forma de olvido descomunal. Cuando hablé del año '54 de Miles se me olvidó BAGS  GROOVE, un ensamblaje de 3 sesiones, por donde pasan ni más ni menos que Sonny Rollins, Milt Jackson, Monk, Horace Silver. Percy Heath y Kenny Clarke. Aunque es un asemblaje de 3 sesiones, funciona como un todo, y Miles está excelso.

MILES y COLTRANE : UNA UTOPÍA

¿Que hubiera pasado si Davis y 'Trane hubieran permanecido juntos 10 ó 15 años?

Olvidemos la lucha de egos, olvidemos que Coltrane necesitaba volar solo, olvidemos sus totalmente divergentes carreras, y sobre todo olvidemos la temprana muerte del Tren

Y ahora soñemos en unos años '60 plagados de discos maravillosos, primero de Jazz modal, luego de post-bop...¿Pero qué digo? Estoy recreando la carrera de Miles con Coltrane de convidado de piedra.

HUBIERAN HECHO LO QUE HUBIERAN QUERIDO!!! Y hubieran cambiado el Jazz para siempre, nada de lo que existe hoy existiría (probablemente para mejor)

Esta es mi utopía, mi fantasía, mi sueño humedo

FIGHT THE POWER !!!!

FIGHT THE POWERS THAT BE !!

Inauguramos Fase MILES (a mi manera, con anecdotillas)

Estamos en el total inicio del Hard Bop, estilo del cual Miles Davis. no fue fundador (para variar), pero tenía oído y medio puesto en lo que estaba tocando Horce Silver cuando en Abril de 1954 grabó Walkin', uno de los puntales del Hard-Bop.

En esta primera mitad de decada Sonny Rollins colaboraba con Miles, pero al tiempo también trabajó junto a otras formaciones, como el Modern Jazz Quartet, de cuyo encuentro surgió el disco Sonny Rollins with The Modern Jazz Quartet, que lo encumbró como uno de los valores más importantes del recién nacido hard bop.

Perteneció igualmente a los grupos de Thelonious Monk y Max Roach. Corría 1956 cuando ingresó en el grupo liderado por Max Roach y Clifford Brown, uno de los trompetistas más carismáticos del momento, para sustituir a Harold Land. Inexplicablemente y a diferencia de Coltrane, que no lo dudó un instante, Rollins declinó la invitación de Miles Davis para que permaneciera en su sexteto. Resultaba claro que Sonny estaba labrando su propia carrera en solitario y no quería interferencias, aunque éstas llegaran desde el teléfono del propio Miles.

A Miles le duró años la frustración, y es que es de justos reconocer que, durante buena parte de los '50, Sonny era muy superior a Coltrane. Ya cuando tocaron el cielo con la segunda estadía del Tren, se le había pasado el cabreo

 La -carísima- caja de 5 CDs de Sonny Rollins "The Freelance Years" recoge toda esta vorágine en la carrera de Rollins, y si eres rico o pirata es un disfrute!!!OS LA RECOMIENDO (y además baja rápido).

JCQ Live at the Showboat, Philadelphia, June 17, 1963 & una semana después

(os ruego que lo leais hasta el final, no es una reseña al uso)

ENERGÍA, esa es la palabra que define ese triple volumen grabado en directo en 1963 por el John Coltrane Quartet. Como añadido tenemos que el sillón de la batería no está ocupado por Elvin, sino por el eterno sustituto Roy Haynes, que llena los espacios sin resultar cargante, y lo mismo se puede decir de sus solos. Sin duda el álbum sería menos disfrutable con la presencia de Elvin, y sé perfectamente que estoy tocando a uno de los iconos sagrados de la batería de Jazz.

Por todos es conocida la bondad y dulzura que emanaba Coltrane, en las seis biografías que he leído de él no hay una mala palabra dirigida hacia su persona. Musicalmente ya es otra cosa.

El disco es del mismo año que el conjunto con Jonny Hartman, y hay más distancia entre ambos discos que entre Lester Young y Anthony Braxton.

John llegaría, tanto en directo como en estudio, a cotas de energía y brutalidad, muy superiores incluso a las de este triple volumen. Pese  ello, es un disco agotador, tan agotador como que ayer lo escuchaba mientras escribía y tuve que dejar de escribir y sólo escucharlo, la exigencia era demasiada.

Hoy lo he retomado al levantarme,  y ahora escucho algo de suave Soul que relaje mis neuronas, el disco ya lo llevo dentro. Enseñanza: no escuchar discos brutos de Coltrane mientras se escribe sobre ellos. Primero escuchar y luego comentar sobre suave música.

Ya lo he dicho, bruto, y es que durante los años'61-'64 hay tanta diferencia entre el 'Trane en directo y el de estudio que uno pensaría que se trata de dos instrumentistas diferentes. Nada comparable a las diferencias entre un Ben Webster de tempo rápido o lento.

Mi teoría es que, desde las grabaciones en directo del Village Vanguard de 1961, y hasta que lo explicita en estudio en "The John Coltrane Quartet Plays" de 1965

, Coltrane se transfoma en directo porque es un hombre AMARGADO. Amargado por las malas críticas a su música, que les llevaron a Eric Dolphy y  él a escibir la carta a Downneat casi pidiendo disculpas. Amargado porque un número importante de críticos de renombre rechazaban su música (si no te gusta algo, déjalo pasar, hombre, que sino yo llenaría mi blog de insultos a estopa). Pero sobre todo sentía amargura por las condiciones de vida de sus hermanos y hermanas. Si bubiera sido Coltrane quien hubiera editado este disco (INSISTIMOS!!, LIBERTAD AHORA)

quizás la historia hubiera cambiado. Soy una persona tremendamente politizada, ya lo habeis padecido, y me gusta la política ficción. Coltrane, a pesar de su amagura -o quizas por combatirla- era un ser terriblemente espiritual, pero esa espiritualidad le llevaba a estar más cerca de Dios que de la gente. Si hubiera sido más terrenal, uno imagina un mitin conjunto de Coltrane y Macolm X en el que Coltrane pronunciara las mágicas palabras "It's Revolution Time" (es la hora de la revolución). Estados unidos ardería por los 4 costados... Espiritualidad muy bien, hombre, pero toca ir a por pienso para el perro.

No quiero que tengais la falsa impresión de "cómo se le ha pirado la pinza en esta columna a Mario". Al contrario, es uno de mis articulillos más premeditados, un viaje desde la música a la tesis que quiero defender, que es que Coltrane era una persona amargada, amargura que exorcizaba en su  música. Y que era DEMASIADO espiritual. Cuando estás en condiciones de ser portavoz de una nación oprimida (y además EN EL MOMENTO PERFECTO) no te puedes escaquear expresándolo todo a traves de la música, tienes que pasar a la acción y que tu mano sea un puño negro. ¿O es que te da miedo que tu rabia y amargura se expresen de otras formas?

Por mucho que adore a Coltrane, no puedo evitar sentir decepción por un papel que la historia le puso delante y él no supo interpretar. El tren de la historia tiene muy pocas paradas y sólo pasa una vez.

FIGHT THE POWER!!
FIGHT THE POWERS THAT BE!!! Saquemos todo el dinero de los bancos, joder!!!

PD : pensaba ir dejando caer esta tesis a lo lo largo de varios articulillos, pero estoy tan contento con cómo ha quedado, que voy a abandonar a Coltrane una temporadilla y centrarme en el Miles 1947-1955 (moderneces las justas, como dice un colgao por ahí)

RABIA Y LUCHA CONTRA INCOMPRESIÓN Y RACISMO

Ahora estoy demasiado dormido (son las 3::30 A.M), , pero os quería decir  que hoy las prometidas  reseñas sobre los 3 volúmenes del Showboat  se van a centrar más en el porqué del sonido de 'Trane que en una reseña al uso.

LOS DIRECTOS DE COLTRANE :

Le voy a dar bastante cancha a a Coltrane en directo, porque considero que el lugar del Jazz es el directo. Evidentemente en estudio se han grabado verdaderas maravillas, pero es en concierto donde un músico "se suelta" y da rienda suelta a toda creatividad. En muchas ocasiones, aunque el sonido esté lejos de ser óptimo, merece la pena pagar el precio por escuchar las improvisaciones, y Coltrane y McCoy eran dos improvisadores excepcionales. Mis otros tres Blogs los voy a dedicar durante una semana -o lo que dé de sí- a la mujer, pero en este no tiene cabida, así que os daré un repaso a los discos que reseñaba el 8 de Marzo, y luego tengo otros 3 de Miles &trane, y 7 de Miles y sus diferentes bandas (siempre hablando de no-oficiales), que estoy degustando hasta que pueda hacerme con la caja de 13 CDs que ya comenté aquí

Algún concierto tendré repetido, , pero por las fechas supongo que muy pocos, porque los que tengo de Miles son de los '60 salvo 1, con Bird no tengo nada, o sea que en todo caso podrían coincidir los 3 con Coltrane.

De momento he decidido aparcar el de Helsinki en función de 2 que considero de calidad superior (aunque el sonido es justo apañadito) . Pero las improvisaciones son larguísimas y magníficas y, sobre todo, a la batería está Roy Haynes y no Elvin. Se trata de los 3 volúmenes del Showboat, un doble y un sencillo :

NADA MÁS POR HOY, CUÍDENSE.

Este Blog esta ajeno a la temática de la mujer...

...pero no podía evitar colocar una  foto de la 2º mujer de la vida de coltrane, y su pianista :

LOS DIRECTOS DE COLTRANE QUE AÚN ME FALTAN POR RESEÑAR:

Aparte de ese de Helsinki al que llevo semanas dando vueltas (tantas vueltas que lo he perdido, os lo juro) estaría la comparativa (muy intesante) entre los de Copenhaguen del '61, '62 y '63, que creo haber hecho la crónica sólo del '62.

Un apasionante doble CD del  "John Coltrane Quintet featuring Eric Dolphy" (ya sabeis la debilidad que siento por Eric), capturados en directo con un sonido espectacular el 18 de Noviembre de 1961 en Paris. Una de mis joyas coltranianas, que escucho ahora mismo

Las "Complete Birdland Broacasts" (también con Dolphy), del '62

Los 3 volúmenes del "Showboat" del '63

Y luego están los los 5 directos oficiales, que no sé si merece la pena dedicarles un artículo o no. (excluyendo el Birdland, que sólo tiene 3 temaas en directo.) : "One Down, One Up", "Village Vanguard Again" "At Newport·" "Seattle" y "Olatunji"

Y sobre Miles estoy preparando una crónica conjunta de sus dos últimos Doble CDs en estudio, antes del retiro ("Get up with it" y "Big Fun") porque son dos discos que, pese a proceder de años y formaciones muy diferentes, para mí forman un todo conjunto.

Todo eso, por supuesto, dependiendo de con qué pié me levante, porque todavía no he hablado nada del extenso conjunto de la obra de Miles & 'Trane en colaboración. Y es que da miedito, eh?

PD : Ya he localizado  el "Helsinki" y de paso otro que no recordaba por que aún no había escuchado. Se trata de una grabación radiofónica del mismo día que el "Seattle", y un día antesde "Om" .Terror me da ese artilugio, seguro que iba de ácido hasta el chico de los refrescos.

Colgado con ELLA, Lester, Armstrong y New Orleans

Ahí han andado mis derroteros estilísticos esta semana, por eso no he escrito nada en este blog. Pero se huele un cambio, está en el aire, lo noto, o sea que mañana probablemente os encontreis a por aquí con la integral de lo que grabaron Miles y Sonny. Salvo de Lester, ya estoy un poco saturadillo de lo otro, hay que darle un descanso.


SEE YOU TOMORROW , VÉMONOS MAÑAN, y, como siempre les digo en fin de semana, sean prudentes con el alcohol!!!

Brutalidad policial contra cualquier cosa que oliera a negro

(o de cómo Miles Davis se acercó al "Black Power" a fuerza de malos tratos).

 

El 26 de Agosto de 1959 (cuando Miles ya era "ligeramente" conocido -las comillas son irónicas, evidentemente), tras una actuación en el Birdland neoyorquino, emitida en directo por "La voz de américa" (sic) , Miles salió del club para acompañar a coger un taxi a una atractiva mujer blanca (supongo que su idea era acompañarla más que al taxi, añado yo). El caso es que, justo cuando el taxi marchó, un policía de raza blanca se acercó al trompetista y le ordenó "Circule!". Davis señaló a la marquesina de club y dijo "Yo trabajo aquí, ese es mi nombre, Miles Davis". El policia contestó "No me importa donde trabajes, lárgate de aquí o te detengo ahora mismo". Tras la repentina aparición de un oficial de policia, también blanco, Miles se encontró aporreado, esposado, y trasladado primero al hospital (así de brutal fue la paliza que le dieron) y luego a la comisaría de la calle 54, donde fue.denunciado por agresión, lesiones y resistencia al arresto. Como resultado le fue retirada su licencia oficial para poder tocar en NYC, ciudad a la que por tanto no pudo volver en varios meses.

El incidente incrementó la desconfianza en el ser humano de Miles, su desesperanza y amargura. Afortunadamente no se convirtió en un "racista inverso", pero sí que aumento su interés por todo lo que tuviera que ver con África, su tierra original.

NO HAY PALABRAS, SÓLO LA MÚSICA PUEDE HABLAR

The JOHN COLTRANE "quartet" , live at the Jazz Gallery, 1960 (parte II)

 Habíamos dejado a la banda de Coltrane interpretando la preciosa y triste Every time we say goodbye, en la que Coltrane expone el tema de forma totalmente ortodoxa, realiza un corto solo y le deja espacio a McCoy para un solo que comienza de una forma totalmnte de aprendiz, y tampoco nos lleva a ningún sitio. Tengo la impresión de que el líder escucha como Tyner no está nada inspirado y por esa razón vuelve a entrar de una foma magistral, con un sólo profundamente enraizado en la melodía de la canción.

Siguen con The night has a thousand eyes , uno de los cuatro temas cortos (en torno a 6-7 minutos) de este concierto de 7 temas,  (Liberia ya os dije que dura media hora, y luego Summertime se va a los 10 y But not for me a los 20, cerrando el disco). Aprovechando este inciso,el repertorio me sorprende bastante, pues por aquella época Coltrane ya tenía suficiente material propio, y sin embargo, salvo Liberia, son todo standards.

Lo más bonito de The night has a thousand eyes , un medio tiempo, es,  en contra de lo que dijimos antes, el solo de McCoy. Por hacer una paja mental, puede que hubiera llegado tarde al concierto y le costó casi 40 minutos entrar en calor. Porque un tremendo pianista ya lo era en aquellos años, y de hecho 'Trane le tenía echado el ojo hace tiempo para que se incorporara a su cuarteto cuando lo estableciera. Y creo recordar que fueron razones contractuales las que impidieron que se incorporara antes, unido al hecho de que John todavía estaba repartido entre su cuarteto y el trabajo con Miles.

El segundo CD de este magnífico concierto se abre con Summertime, un tema especialmente delicado de interpretar por las centenas de versiones que se han hecho de él. Pero el jefe lo hace totalmente suyo, rozando escasamente la melodía original, y luego, desde las 3 primeras notas del solo de Tyner ya decimos "¡Éste es mi chico!". Ya sabeis la predilección que siento por este pianista, y el papel crucial que creo que jugaba en el JCQ. Pues para estas alturas de concierto ya es plenamente él. En la segunda mitad de Summertime hay lugar para unos no demasiados largos solos de contrabajo y de batería, características ambas del Jazz que no son de mi predilección salvo que el instumentista sea algo excepcional, fuera de serie, como NHOP o Shelly Manne (sí, uno de mis baterías favoritos por la economía y discreción de sus nunca demasiado largos solos).  

I can't get started tiene un valor histórico por encima del musical, ya que es la primera grabación de John al soprano, y no sólo eso, sino que Coltrane nunca la grabó en estudio, a diferencia de la mayoría de standards de este concierto que sí grabó, preferentement para "Coltrane´s sound". Para rematarla, tampoco se conoce otra versión en directo ; hay rumores que sitúan otra grabación en el Showboat de Philadelphia, pero no aparece en los 3 CDs de esos conciertos.  


Body and soul es uno de esos temas que en la partitura debería llevar escrito "¡Cuidado, material peligroso!". Desde las inmortales versiones de Billie Holiday y Coleman Hawkins, es un tema de esos que es inútil versionear, es como intentar re-escribir "Los hermanos Karamazov", misión imposible. (sin embargo, según la relativamente fiable allmusic, hay casi 8.000 versiones). John lo soluciona ignorando practicamente la melodía original, pero para mí es el punto más bajo del disco, aunque los solos son muy bonitos, como de costumbre 

Y ya cerramos el chiringuito con But not for me, con otro estupendísimo solo de JC, y lo qie hace Mc tampoco le va a la zaga, además que, a diferencia de los primeros temas donde John no le dejaba mucho espacio porque le veía totalmente "fuera", aquí le suelta las riendas y le deja a su aire, porque ya le ve "dentro".

Bueno, esto ha sido todo por hoy, espero que os haya gustado. Mi ignorancia absoluta en teoría musical me impide hablar en terminos de progresiones de acordes y esas cosas. A cambio, puedo sentir la música más que analizarla.


Hasta dentro de 2 ó 3 días como mucho, que en principio tengo la idea de escribir un articulillo sobre el fantástico disco de Trane con Tadd Dameron. Ya veis que me estoy formalizando y si digo "mañana hablo de tal", lo cumplo, no como antes, que dejaba un montón de cosas a medias. Pero no tengo miedo de dejar de ser un desastre ni de madurar demasiado : si ahora vierais mi habitación  y la mesa del ordenador (CDs, libros, libretas, cajas con rotuladores, bolis, lápices ; tabaco, dinero, cenicero, taza de café, etc...) diríais "¿pero como carajo se puede concentrar ahí para escribir?"


BUENA DIGESTIÓN DE LA CENA, Y DULCE FINAL DEL DÍA

The JOHN COLTRANE "quartet" , live at the Jazz Gallery, 1960 (parte I)

 Coloco "quartet" entrecomillado porque no es el cuarteto que ya está en el Olimpo, sino que tan solo están  'Trane y McCoy, siendo los acompañantes Steve Davis al bajo y PeteLaRoca a la batería. La localización de la grabación es el Greenwich Village de NYC, el 27 de Junio. Está editado por otra de esas discograficas corsarias. Esta se llama Rare Live Recordings.

En este tipo de ediciones con lo que más cuidado hay que tener es con el sonido : en este doble CD, pese a estar grabado por alguien del  público, el sonido es más que decente, mejor que en el Olatunji, por ejemplo.

Además de la música, que es soberbia, ya con un Coltrane explorador de sonidos mucho más que en el estudio (es asombrosa la diferencia existente entre el estudio y el directo en la mayor parte de la carrera de 'Trane), este disco es altamente destacable por 2 razones : es la primera vez que queda registrada la presencia de McCoy acompañando al jefe, y también es la primera vez que Coltrane es grabado tocando un soprano.

Resulta abrumadora la entrada del cuarteto en acción, porque comienzan el 'set' como un solo hombre, brutalmente los 4 al ataque, y no echas de menos a Jimmy ni a Elvin (ya sabeis que tampoco son muy santo de devoción), sino que ese inicio te tira literalmente para atrás si tienes el volumen un poco alto. "Liberia" es el tema de inicio, rapidísimo y raramente interpretado por lo que sabemos sobre los conciertos de John. Este tema (dura media hora, y el concierto en total 85 minutos) le da a Coltrane la oportunidad de realizar un solo de 15 minutos, que os prometo que está entre lo mejor de su carrera, excelso es el mayor adjetivo que se me ocurre. Por contra, el solo de McCoy está falto de chispa y de confianza, quizás por ser el primer tema del concierto, o más probablemente porque había reemplazado hacía nada a Steve Kuhn, en medio de la larga estadía de la banda de Coltrane en la Jazz Gallery.. Luego hay un muy buen sólo de batería a cargo de LaRoca -bueno para mis patrones, a quienes no gusta mucho la percusión y huyen de los solos de Elvin-, y pasamos al relax de la preciosa "Every time we say Goodbye".

Hora de dejarlo aquí, mañana el resto del concierto, pero os aseguro que si solo tuviera los 30 minutos y 16 segundos de "Liberia", ya merecería la pena.

FELICES SUEÑOS!!! (aunque la mayoría ya estareis durmiendo, y yo aquí, trabajando, jajaja)

FIGHT THE POWER!!!

MILES y el racismo inverso; COLTRANE y la guerra de Vietnam.

El movimiento del BLACK POWER asustó a las autoridades, sobre todo porqué coincidió en el tiempo con el movimiento anti-belicista, e inspiró a los movimientos feminista y de liberación gay. Con una guerra externa y 4 guerras internas, la CIA y el FBI estaban desbordados, y aún y todo acabaron ganando los malos, como siempre, en este caso con una serie bien calculada de asesinatos, y sobre todo con la introducción de la heroína en los círculos revolucionarios. Pero eso será materia de otro día.

A lo que nos enfrentamos ahora es a una prensa asustada (y por tanto agresiva) por el apoyo de los músicos negros a las luchas. Músicos como Miles o Archie Shepp fueron acusados de "racistas invertidos". La situación llegó a ser cómica, cuando a Miles también le atacaron por contratar al saxo alto blanco Lee Konitz. Miles contraatacó diciendo : "si alguien puede tocar tan bien como Lee, le contrataría una y otra vez, y no me importaría una mierda si fuera verde y tuviera el aliento rojo. Si contrato a ese cabrón es porque sabe tocar, no por el color de su piel"

John Coltrane, en 1966, ya llevaba un par de añitos con la prensa abiertamente en contra, en este caso porque no querían ni se atrevían a entender su música, y no como en el caso de Miles por las abiertas declaraciones de apoyo a las luchas sociales. En 1966, un periodista y perro de presa fue a por él, preguntándole su opinión sobre la guerra del Vietnam. Y John contestó con sus habituales sinceridad y bondad : "Pues no me gusta la guerra, y punto. Por lo tanto, en lo que a mí respecta, debería acabar, debería haber acabado ya. Y cualquier otra guerra. Ahora bien, en lo relacionado con los temas que hay detrás, no los entiendo lo suficientemente bien para decirte como deberían llevarse. Lo único que sé es que debería acabar."

Siempre he sido (o he querido ser, más bien) de la idea de que la música y lo político-social, no casan bien. Sin embargo, mis lecturas de las últimas semanas me están haciendo cambiar de opinión, y agradecido estoy de ello, de poder seguir evolucionando a mis 45 años. Ahora creo que el arte nace en un contexto "X" y, directa o indirectamente, es expresión de ese contexto. La idea de un arte puro y blanco, no influído por nada de lo que le rodea, es una fútil utopía, o en terminos más sencillos, una chorrada. Miles y Coltrane no sólo fueron músicos de su tiempo, sino que influyeron en su tiempo, y eso está al alcance de muy pocos.

FELIZ DESPERTAR, Y QUE LOS CROISSANTS ESTÉN JUGOSITOS Y EL CAFÉ BIEN CARGADO

Duke Ellington and John Coltrane (26/09/1962)

El principio del disco es abrumador, con esa prodigiosa mano del Duque esbozando la melodía con las mínimas lineas de notas posibles. Hablamos de "In a Sentimental Mood". Se trata de un tema escrito por Billy Strayhorn, y era pieza clave del repertorio de Ellington. Johnny Hodges, después de oir la pieza dijo que "Desde que la conozco, siempre he pensado que Coltrane realiza una de las interpretaciones más bellas que he escuchado". Y su opinión no era la de un cualquiera, ya que, durante decadas, el había interpretado en directo el solo de "In a Sentimental Mood" en la banda de Ellington.

A lo largo del álbum se alternan las rítmicas de Duke y de 'Trane, en función del tema en cuestión, y , pese a que estamos ante dos de los más grandes intérpretes y compositores de Jazz, la obra es lo que los anglosajones llaman una "mixed bag", un disco que por momentos funciona y por otros no. El clasicismo ellingtoniano y la cada vez mayor fiereza (aunque domada en estudio) de John Coltrane, en muchos instantes no cuadran. La alegría de Big Nick, con John al soprano, es para mí otro de los puntos fuertes del disco. Como la celestial balada "My little brown book" (para mí lo mejor del álbum), donde Coltrane está espléndido en lo que yo llamo "su registro Ben Webster". Y es que, habiendo entrado en la historia por su faceta más bruta, vanguardista y free, no debemos olvidar que John Coltrane era un excelso intérprete (y compositor) de baladas, y no sólo en el álbum homónimo, sino incluso en su última época, en su álbum póstumo "Expression".

El disco es lo que es, no se trata de una obra maestra (como la colaboración con Johnny Hartman), ni tampoco de un álbum mediocre, pero no pasará a la historia mayor de ninguno de sus dos protagonistas, porque en muchos momentos -puede ser sólo una impresión- Coltrane trata de adaptarse al estilo de Ellington, y viceversa. Y asi no funcionan las cosas. Es un disco recomendable, pero no esencial.

Lo más importante que aquel disco produjo para la carrera de Coltrane fue, cuando el ingeniero de sonido ý el propio Coltrane exigían toma tras toma de los temas  por no quedar satisfechos, Ellington dijo "ya basta, va a acabar imitándose a sí mismo". Esa enseñanza la aplicó John hasta el final de su carrera, procurando grabar todo en primera toma.

Éste fue el punto y final de los albumes "sugeridos" por Impulse!, los anteriores habían sido Ballads y el disco con quien probablemente haya sido el mejor cantante de Jazz, Johnny Hartman. Las comillas de sugeridos lo dejan bien claro, Impulse! quería un Coltrane comercial, pero la irresistible y furiosa ascension de 'Trane hacia sonidos cada vez más vanguardistas no admitía riendas, así que la discográfica le dejó el campo libre y paradójicamente fue cuando más exito tuvieron.

Hoy pensaba hacer la reseña del "Jazz Gallery" del '60, pero me he descubierto a mí mismo silbando "Big Nick", y  he dicho, a por ello vamos!!



VENGA, QUE YA HA PASADO LO PEOR, EL TERRIBLE MADRUGÓN DEL LUNES YA ES HISTORIA

CUENTA SONNY ROLLINS :

<<Coltrane y yo nos encontramos por vez primera en 1959, en New York, donde trabajamos juntos para una memorable actuación con Miles Davis (¡¡Mi fortuna por esas cintas!! -si existen). Realmente tenía que escucharle con mucha atención. A menudo me preguntaba qué era lo que estaba haciendo, hacia donde estaba yendo. No pensé que fuera apropiado preguntar, pero escuché con más atención, y finalmente empecé a entender mejor su música.
Más tarde, nos hicimos buenos amigos, tan buenos amigos como para poder pedirle dinero, y Coltrane y Monk eran las 2 únicas personas a las que podría pedir un prestamo.>>

De ese año (1959) no creo tener ningún directo (lo chequearé en todo caso, y a ver cuando me decido a hacer el listado de mis discos en una hojita de excel. He empezado, pero es taaaan aburrido...), pero sí del 60, que aunque la evolución de 'Trane era tan rápida, nos podrían ayudar a hacernos una idea de ese sorprendente sonido del que nos habla Sonny en el '59. Hala!!! ya tengo tareas para mi próximo articulillo, que ahora con 3 blogs que amamantar no sé cuando será.

Uno de esos directos es especialmente interesante, porque captura (con un sonido decentillo) a un JCQ embrionario y de corta vida, con Coltrane y McCoy, más Steve Davis al contrabajo y Pete LaRoca a la batería. Se trata de "John Coltrane Quartet, Live at the Jazz Gallery, 1960"

El otro es "Miles Davis Quintet with John Coltrane, live in Zurich", con 5 temas del '60 y 4 del '58.

Sabía que tenía que haber algo más, así que he rebuscado y he encontrado "Miles Davis live in Den Haag (featuring John Coltrane)", con 5 temas de Abril del '60, con la formación de ensueño Davis/Coltrane/Kelly/Chambers/Cobb

Nunca he hecho el ejercicio de comparar al Coltrane de 1960 con el quinteto de Davis o con su propio cuarteto, o sea que estos "deberes" me van a venir de fábula!!

CÚIDENSE Y FELIZ DOMINGO

PD: tanto mirar a los piratillas y no veo los oficiales, del sexteto de Miles (Con Cannonball, y Bill Evans en vez de Wynton) en el '58 en Newport y el Hotel Plaza

¿Pero será posible que no haya nada en directo de 'Trane en 1959? Otro hueco a rellenar -si se puede- en mi discografia?

Cundo me pongo, me pongo. He encontrado esto:

 ¿Tiene buena pinta, eh?. Algún mes que vaya sobrado igual cae, el absentismo total puede provocar graves consecuencias psico-somáticas, jeje.

BIBLIOGRAFÍA

He creado en mis 3 blogs (no sabía cómo se hacía, me ha enseñado Javier Caneda, del estupendo Blog “o carón do Blues”) una segunda página, con la bibliografía que empleo. No os dejeis despistar porque las 2 páginas parecen iguales (título, foto, parrafillo pro-piratería), ya que si bajais un poco encontrareis la bibliografía. Si además a alguien le descubro algún libro que no conocía, mejor que mejor. Pero consideraba esencial reconocer a los autores que me iluminan.

El álbum "Ballads" inspira una suculenta anécdota :

Una de las piezas del disco es una versión de "Nancy (with the laughing face)", pieza encargada por Frank SINATRA a sus compositores como dedicatoria a su hijita.

Cuando Sinatra escuchó la verión de Coltrane, le preguntó a Count Basie "¿y si hacemos que este tío venga a tocar con nosotros alguna vez?". La única respuesta del Conde fue echarse a reir.

FELICES SUEÑOS!!!!!!!!!!!

JOHN COLTRANE y las músicas del mundo :

Una vez que el Jazz Modal se hizo "oficial" en "Kind of Blue", muchísimos músicos, entre ellos Coltrane y McCoy, exploraron con fruición esa vía.

A 'Trane y su grupo no sólo les interesaba el Jazz, su inspiración jazzistica provenía de una amplísima gama de fuentes, y escuchaban melodías y estructuras musicales desde oriente medio hasta la música clásica europea. Coltrane había escuchado desde muy pequeño a Debussy, Ravel y Stravinsky (de quien decía que componía LA MÚSICA TOTAL). Creía en la universalidad de la música y también estaba constantemente buscando una realización espiritual más elevada.

En una ocasión le dijo a un entrevistador :

Cada día en todo el mundo se hace mucha música modal. Esto es evidente sobre todo en África, pero si miras a España, Escocia, India o China, descubrirás lo mismo en cada caso. Si miras más allá de las diferencias de estilo, confirmarás que existe una base común.

OS RECOMIENDO "OLÉ COLTRANE", UN DISCO QUE SUELE PASAR DESAPERCIBIDO

COLTRANE y ÁFRICA (II)

Ahora, a las 3'30 de la madrugada de otra noche de insomnio (si sólo es insomnio todo va bien) escucho en mi ordenador, al que tengo adosado un decente equipo de cajas de dos vías y subwoofer, el disco "Last performance at Newport (July 2, 1966)", y me doy perfecta cuenta de ese retorno a las raíces africanas que mencionaba John en la columna anterior.

Es un actuación del quinteto final, grabada en unas condiciones bastante aceptables (yo creo que mejores que el oficial "Olatunji", p.ej.), y editada por otra de esas discográficas que publican cuanto material encuentran sin copyright, en este caso Free Factory. Benditas discográficas, añado yo, que ponen a disposición del enfermo material esencial e inencontrable de otra forma.

Volviendo al tema del Africanismo, en este disco John toca como si la vida le fuera en ello, parece que está hablando un extraño idioma, un idioma extranjero y africano, por supuesto. No es apto para todos los oídos, al no iniciado le va a horrorizar. Pero esa fuerza brutal y ancestral nos remite directamente al continente africano, a los cantos de los griots, a la irresistible energía de la música del continente madre.

Pero no es una música alegre y bailable, es una música doliente y atormentada, un griterío a la vez rebelde y desconsolado. Quizás porque ya intuía el cáncer que le mataría en un año; quizás expresando, incluso de forma inconsciente, el dolor de su pueblo. En cualquier caso, se percibe claramente un deseo de volver a los orígenes, de expresarse en terminos más energéticos que puramente musicales.

Contextualizando, estábamos en plena lucha de los negros por sus derechos civiles, Malcolm X había sido asesinado año y medio antes, MLK lo sería 2 años después, y muchos afroamericanos estaban mirando a su continente originario, desde todas las artes y desde todos los movimientos sociales. Y convirtiéndose al Islam, como rechazo al cristianismo protestante de los blancos. Coltrane se empapaba de ese ambiente aunque fuera de forma instintiva, no había manera de escapar de ese entorno, como ahora en los barrios negros no se puede escapar del Hip-Hop.

Un ejercicio interesante es comparar este álbum con los directos en Newport de 1965 y 1963, editados en un CD simple oficial de Impulse! bajo el título "My favorite things : COLTRANE at newport", donde se ve perfectamente la evolución de Trane hacia la "brutalidad".

Un nuevo directo de Coltrane reseñado, pero no os preocupeis, me quedan un montón, que iré salteando con cosas de Miles

FELIZ LUNES!!!

PD : como siga así, entre el Blues primigenio y el Coltrane más free, cualquier día me meto entre oreja y oreja "Om" o "Ascension" . Ese día probablemente desaparezca de la faz de la tierra...

COLTRANE y ÁFRICA

 Mucho mejor que lo que mis palabras puedan decir, está el álbum Africa/Brass y las palabras del músico camerunés Manu Dibango y del músico y activista nigeriano Babatunde Olatunji.

MANU DIBANGO : El pueblo afroamericano está aprendiendo mucho sobre sus raíces. Músicos como John Coltrane hicieron mucho para establecer esta conexión entre los pueblos africanos y el pueblo negro en los USA. Incluso si no lo dijeron con sus palabras, lo dijeron con sus instrumentos. Sabes?, en el norte de Camerún tenemos el Hautboy (oboe africano), y hay intérpretes que suenan exactamente como Coltrane, sin haberle escuchado jamás!!

BABATUNDE OLATUNJI : John Coltrane está siempre intentando aprender de otros. Es tan humilde en su forma de preguntar que los otros habitualmente le dicen todo lo que quiere saber. Por ejemplo, a mí me preguntó por África. Le dí libros sobre cultura y lenguajes Africanos y discos de música africana, y luego le presenté a mis amigos africanos. Me dijo : "Debo ir hacia atrás, a las raíces; estoy seguro de que allí hallaré lo que he estado buscando"

Y quizás hubiera sido así de haberle dejado la muerte...

Mayor fué la conexión de Miles con África, especialmente visible en "On the Corner", un disco poco lejano del Afro-Beat, sea de forma consciente o inconsciente.

Y yo aquí, escuchando a Fela Kuti, mis antepasados africanos estarán contentos. Los de todos son africanos, allí surgió el ser humano, todos somos negros en origen, no lo olvidemos nunca. Semejante destrucción de las raíces sólo tiene explicación en la AVARICIA del hombre blanco. Por ello esta frase de Malcolm X tiene un profundo significado y explicación : "Queremos la libertad ahora, pero no la vamos a obtener cantando 'venceremos', sino luchando hasta vencer".

SOY UN ADICTO, LO CONFIESO :

Y no, no estoy de coña, costó mucho que a alcohólicos, heroinómanos y ludópatas se les considerara enfermos. Hoy en día todo el mundo, excepto algunos retrógrados, consideran que son enfermedades y que tienen una necesidad de desintoxicación.

Yo soy adicto a comprar discos, especialmente por internet, por la emoción de ...¿Cuando llegará el paquete con el disco “tal”?

Ahora mismo tengo sin escuchar música (en original, no bajada) que asimilarla me va a costar entre medio y un año. Es una barbaridad y una aberración. Un consumismo enfermizo del que me estoy desintoxicando desde principios de año, y que sé que la victoria la tengo en mis manos y voy a ganar.

Voy a hacer un archivo de Excel donde registre todo lo que tengo sin escuchar, para darme cuenta de la enormidad de todo ello.

Tanto John Coltrane (1957) como Miles Davis (1944) se desintoxicaron de la heroína ellos solitos. Yo voy a hacer lo mismo. Y no necesito ánimos, ésta es una droga tirando a blanda y tengo los cojones suficientes.

Un peso menos en mi corazón hacer pública esta enfermedad que ya estoy superando.

A POR ELLO, VALIENTE!!! Lo vas a conseguir.

PD : por  el momento me planteo pasar los próximos 24 meses sin comprar ni un solo disco, luego ya veremos...

La tremenda txapuza de Teo Macero que literalmente destroza MILES DAVIS AT FILLMORE

¿En qué estaba pensando Miles cuando permitió que esa cagarruta viera la luz? ¿O quizás es que respetaba demasiado y siempre el trabajo de Macero?. ¿O Columbia no le permitió capacidad de decisión? Porque Miles estaba totalmente entusiasmado con el trabajo de la banda en todas las sesiones del Fillmore (del miércoles 17 al sábado 20 de 1970). Y quería que todo, absolutamente todo, viera la luz. Pero la fecundidad de Miles en este principio de los '70, tanto en estudio como en directo, se estaba convirtiendo en un problema, demasiadas cintas acumuladas en Columbia. Probablemente Teo Macero recibio órdenes estrictas cuasi-militares, y Miles se resignó.



Paradita, cafecito, pitillito, y sigo.

Según cuenta un periodista de Zygote que asistió a la sesión en la que Miles escuchó las cintas en Columbia : "Miles escucho las cintas durante varias horas, discutiendo los méritos de una, la falta de claridad de otra, dónde quizás habría que hacer un corte...Estaba muy satisfecho con la actuación suya y de la banda ; y hacía bromas, se meneaba al compás de la música, levantaba las cejas con incredulidad ante la complejidad de algunos pasajes, y se balanceaba sobre las plantas de los pies, con la cara levantada, ante algunos de sus dinámicos solos de trompeta. Miles estaba tan entusiasmado con la música, que quería que todos los sets, todos los solos, estuvieran disponibles para el público. Había sido tan productivo que Teo Macero (que ya había recibido ordenes estrictas de los capos de Columbia de convertir aquello en un Doble LP) tenía un gigantesco dolor de cabeza. Tendría unos 6 meses de trabajo por delante para editarlo todo, y material suficiente como para producir álbumes durante los 3 años siguientes... Nadie sabía exactamente qué hacer con todo el material que había...excepto la rechazada idea de Miles."

Primero me vais a permitir que me cague en toda la parentela de Teo Macero y sus jefes, y luego toca la pregunta del millón : ¿Dónde están esas cintas? Si las cintas que dieron -en parte- vida a Live-Evil se editaron
en el sextuple CD "The Cellar Door Sesions"...¿a qué carajo esperan para editar éstas? Si visitais foros estadounidenses epecializados, vereis que la demanda de esta edición completa es tan grande como la que fue durante años la de la remasterización de los Beatles ;  a otra escala, claro. Y si Teo Macero las destruyó y sólo nos queda el doble CD con el horroroso corta/pega, que por momentos "canta" a kilometros, pues la única opción que tenemos es hacer una diana con la cara de Macero, tener siempre dardos en la mesilla de noche, y que lo primero que hagamos por la mañana sea lanzarle 5 dardazos a la jeta.

SIMIL DEPORTIVO: lo que hizo Macero es como coger la ya mítica final de Wimbledon "Nadal Vs. Federer" y editarla en un DVD de hora y media con "lo mejor".

Espero que Macero arda en el infierno con las cintas perdidas quemándole el culo.

Bueno, no soy rencoroso, así que indultaremos a Macero por el estupendo trabajo en On the corner

Pero como reza la profana oración que me ha enseñado mi madre (y os juro que funciona cuando extraviais algo)

"San Cucufato, San Cucufato
los cojones te ato
y como no aparezca/n (las cintas en este caso)
no te los desato"
Acompañado obligatoriamente de hacer un nudo a un pañuelo y guardarlo en lugar seguro


QUE APAREZCAN Y LAS EDITEN, POR DIOS!!!

Esas benditas discográficas "piratillas" (como las llamo yo)

Sellos como Gambit Records, Lone Hill Jazz, Domino Records o Jazz Lips, muchos con sede en Andorra, que viven de grabaciones sin licencia previa, sean emisiones de radio, conciertos, o copyrights ya caducados. En cualquier caso, para el coleccionista son una fuente inagotable de placer, ya que ponen a su disposición material que de otra forma estaría "muerto". Además, yo me arriesgaría a decir que el 80% de esas ediciones tiene un sonido, cuando menos, suficiente.
Esto viene a cuento de que yo estaba convencido de que tenían que existir grabaciones en directo del primer y del segundo quinteto de Miles y 'Trane. Y las hay.

"Miles Davis quintet with John Coltrane live in Zurich", una parte es del '58, la otra es del '60.

 y "Miles Davis Quintet live in Den Haag, featuring John Coltrane", un pot-pourri de grabaciones del '56 al '60., aunque el grueso (la mitad) es de un concierto del '60

Pero en estos casos lo que importa es el sonido, y en ambos casos es MUY BUENO. No he tenido tiempo más que para picar un poquito de aquí y de allá, porque ahora los 3 blogs -sobre todo poner en marcha el nuevo- me comen el tiempo, pero insisto en el sonido.

Existe otro, pero de los 6 temas 3 son versiones de "So What", y no me apetece mucho, aunque por si a alguien mas friki que yo le interesa...:

Y seguro que seguirán apareciéndo y editándose. Una vez leí que de todo el poco Jazz que se vende en el mundo (aproximadamente el 1% del total es Jazz), prácticamente la mitad era de Miles Davis o John Coltrane. O sea que tengo un Blog la ostia de comercial, dirigido al 0'5% de la población, un buen pico. Y ese 0'5% no dejan de ser unos cientos de miles de personas en el mundo occidental que compran Davis o 'Trane, y entre ellos estamos los frikis de los que viven estas discográficas.

Los conciertos de esta gira Jazz in Blue 2012 son:

Erik Truffaz 4tet

10 febrero Málaga (Auditorio Principal)
12 febrero Barcelona (L’Auditori 3)
14 febrero Madrid (Teatro Lara)
15 febrero Bilbao (Gughenheim)
16 febrero Oviedo (Filarmónica)
17 febrero Valladolid (Centro Miguel Delibes)
18 febrero Santiago de Compostela (Teatro Principal)



Joe Lovano Europa Quartet

02 marzo Málaga (Auditorio Principal)
04 marzo Barcelona (L’Auditori 2)
06 marzo Santiago de Compostela (Auditorio de Galicia)
08 marzo Madrid (Teatro Lara)
09 marzo Valladolid (Centro Miguel Delibes)
10 marzo Oviedo (Filarmónica)



Robert Glasper Experiment
13 abril Barcelona (L’Auditori 3)
18 abril Madrid (Teatro Lara)
20 abril Málaga (Auditorio Principal)
21 abril Murcia (Teatro Circo)
26 abril Oviedo (Filarmónica)
27 abril Santiago de Compostela (Teatro Principal)
28 abril Valladolid (Centro Miguel Delibes)

The Bad Plus
10 mayo Madrid (Teatro Lara)
11 mayo Oviedo (Filarmónica)
12 mayo Valladolid (Centro Miguel Delibes)
13 mayo Santiago de Compostela (Teatro Principal)
17 mayo Málaga (Auditorio Principal)
18 mayo Murcia (Teatro Circo)