MILES y el racismo inverso; COLTRANE y la guerra de Vietnam.

El movimiento del BLACK POWER asustó a las autoridades, sobre todo porqué coincidió en el tiempo con el movimiento anti-belicista, e inspiró a los movimientos feminista y de liberación gay. Con una guerra externa y 4 guerras internas, la CIA y el FBI estaban desbordados, y aún y todo acabaron ganando los malos, como siempre, en este caso con una serie bien calculada de asesinatos, y sobre todo con la introducción de la heroína en los círculos revolucionarios. Pero eso será materia de otro día.

A lo que nos enfrentamos ahora es a una prensa asustada (y por tanto agresiva) por el apoyo de los músicos negros a las luchas. Músicos como Miles o Archie Shepp fueron acusados de "racistas invertidos". La situación llegó a ser cómica, cuando a Miles también le atacaron por contratar al saxo alto blanco Lee Konitz. Miles contraatacó diciendo : "si alguien puede tocar tan bien como Lee, le contrataría una y otra vez, y no me importaría una mierda si fuera verde y tuviera el aliento rojo. Si contrato a ese cabrón es porque sabe tocar, no por el color de su piel"

John Coltrane, en 1966, ya llevaba un par de añitos con la prensa abiertamente en contra, en este caso porque no querían ni se atrevían a entender su música, y no como en el caso de Miles por las abiertas declaraciones de apoyo a las luchas sociales. En 1966, un periodista y perro de presa fue a por él, preguntándole su opinión sobre la guerra del Vietnam. Y John contestó con sus habituales sinceridad y bondad : "Pues no me gusta la guerra, y punto. Por lo tanto, en lo que a mí respecta, debería acabar, debería haber acabado ya. Y cualquier otra guerra. Ahora bien, en lo relacionado con los temas que hay detrás, no los entiendo lo suficientemente bien para decirte como deberían llevarse. Lo único que sé es que debería acabar."

Siempre he sido (o he querido ser, más bien) de la idea de que la música y lo político-social, no casan bien. Sin embargo, mis lecturas de las últimas semanas me están haciendo cambiar de opinión, y agradecido estoy de ello, de poder seguir evolucionando a mis 45 años. Ahora creo que el arte nace en un contexto "X" y, directa o indirectamente, es expresión de ese contexto. La idea de un arte puro y blanco, no influído por nada de lo que le rodea, es una fútil utopía, o en terminos más sencillos, una chorrada. Miles y Coltrane no sólo fueron músicos de su tiempo, sino que influyeron en su tiempo, y eso está al alcance de muy pocos.

FELIZ DESPERTAR, Y QUE LOS CROISSANTS ESTÉN JUGOSITOS Y EL CAFÉ BIEN CARGADO

Duke Ellington and John Coltrane (26/09/1962)

El principio del disco es abrumador, con esa prodigiosa mano del Duque esbozando la melodía con las mínimas lineas de notas posibles. Hablamos de "In a Sentimental Mood". Se trata de un tema escrito por Billy Strayhorn, y era pieza clave del repertorio de Ellington. Johnny Hodges, después de oir la pieza dijo que "Desde que la conozco, siempre he pensado que Coltrane realiza una de las interpretaciones más bellas que he escuchado". Y su opinión no era la de un cualquiera, ya que, durante decadas, el había interpretado en directo el solo de "In a Sentimental Mood" en la banda de Ellington.

A lo largo del álbum se alternan las rítmicas de Duke y de 'Trane, en función del tema en cuestión, y , pese a que estamos ante dos de los más grandes intérpretes y compositores de Jazz, la obra es lo que los anglosajones llaman una "mixed bag", un disco que por momentos funciona y por otros no. El clasicismo ellingtoniano y la cada vez mayor fiereza (aunque domada en estudio) de John Coltrane, en muchos instantes no cuadran. La alegría de Big Nick, con John al soprano, es para mí otro de los puntos fuertes del disco. Como la celestial balada "My little brown book" (para mí lo mejor del álbum), donde Coltrane está espléndido en lo que yo llamo "su registro Ben Webster". Y es que, habiendo entrado en la historia por su faceta más bruta, vanguardista y free, no debemos olvidar que John Coltrane era un excelso intérprete (y compositor) de baladas, y no sólo en el álbum homónimo, sino incluso en su última época, en su álbum póstumo "Expression".

El disco es lo que es, no se trata de una obra maestra (como la colaboración con Johnny Hartman), ni tampoco de un álbum mediocre, pero no pasará a la historia mayor de ninguno de sus dos protagonistas, porque en muchos momentos -puede ser sólo una impresión- Coltrane trata de adaptarse al estilo de Ellington, y viceversa. Y asi no funcionan las cosas. Es un disco recomendable, pero no esencial.

Lo más importante que aquel disco produjo para la carrera de Coltrane fue, cuando el ingeniero de sonido ý el propio Coltrane exigían toma tras toma de los temas  por no quedar satisfechos, Ellington dijo "ya basta, va a acabar imitándose a sí mismo". Esa enseñanza la aplicó John hasta el final de su carrera, procurando grabar todo en primera toma.

Éste fue el punto y final de los albumes "sugeridos" por Impulse!, los anteriores habían sido Ballads y el disco con quien probablemente haya sido el mejor cantante de Jazz, Johnny Hartman. Las comillas de sugeridos lo dejan bien claro, Impulse! quería un Coltrane comercial, pero la irresistible y furiosa ascension de 'Trane hacia sonidos cada vez más vanguardistas no admitía riendas, así que la discográfica le dejó el campo libre y paradójicamente fue cuando más exito tuvieron.

Hoy pensaba hacer la reseña del "Jazz Gallery" del '60, pero me he descubierto a mí mismo silbando "Big Nick", y  he dicho, a por ello vamos!!



VENGA, QUE YA HA PASADO LO PEOR, EL TERRIBLE MADRUGÓN DEL LUNES YA ES HISTORIA

CUENTA SONNY ROLLINS :

<<Coltrane y yo nos encontramos por vez primera en 1959, en New York, donde trabajamos juntos para una memorable actuación con Miles Davis (¡¡Mi fortuna por esas cintas!! -si existen). Realmente tenía que escucharle con mucha atención. A menudo me preguntaba qué era lo que estaba haciendo, hacia donde estaba yendo. No pensé que fuera apropiado preguntar, pero escuché con más atención, y finalmente empecé a entender mejor su música.
Más tarde, nos hicimos buenos amigos, tan buenos amigos como para poder pedirle dinero, y Coltrane y Monk eran las 2 únicas personas a las que podría pedir un prestamo.>>

De ese año (1959) no creo tener ningún directo (lo chequearé en todo caso, y a ver cuando me decido a hacer el listado de mis discos en una hojita de excel. He empezado, pero es taaaan aburrido...), pero sí del 60, que aunque la evolución de 'Trane era tan rápida, nos podrían ayudar a hacernos una idea de ese sorprendente sonido del que nos habla Sonny en el '59. Hala!!! ya tengo tareas para mi próximo articulillo, que ahora con 3 blogs que amamantar no sé cuando será.

Uno de esos directos es especialmente interesante, porque captura (con un sonido decentillo) a un JCQ embrionario y de corta vida, con Coltrane y McCoy, más Steve Davis al contrabajo y Pete LaRoca a la batería. Se trata de "John Coltrane Quartet, Live at the Jazz Gallery, 1960"

El otro es "Miles Davis Quintet with John Coltrane, live in Zurich", con 5 temas del '60 y 4 del '58.

Sabía que tenía que haber algo más, así que he rebuscado y he encontrado "Miles Davis live in Den Haag (featuring John Coltrane)", con 5 temas de Abril del '60, con la formación de ensueño Davis/Coltrane/Kelly/Chambers/Cobb

Nunca he hecho el ejercicio de comparar al Coltrane de 1960 con el quinteto de Davis o con su propio cuarteto, o sea que estos "deberes" me van a venir de fábula!!

CÚIDENSE Y FELIZ DOMINGO

PD: tanto mirar a los piratillas y no veo los oficiales, del sexteto de Miles (Con Cannonball, y Bill Evans en vez de Wynton) en el '58 en Newport y el Hotel Plaza

¿Pero será posible que no haya nada en directo de 'Trane en 1959? Otro hueco a rellenar -si se puede- en mi discografia?

Cundo me pongo, me pongo. He encontrado esto:

 ¿Tiene buena pinta, eh?. Algún mes que vaya sobrado igual cae, el absentismo total puede provocar graves consecuencias psico-somáticas, jeje.

BIBLIOGRAFÍA

He creado en mis 3 blogs (no sabía cómo se hacía, me ha enseñado Javier Caneda, del estupendo Blog “o carón do Blues”) una segunda página, con la bibliografía que empleo. No os dejeis despistar porque las 2 páginas parecen iguales (título, foto, parrafillo pro-piratería), ya que si bajais un poco encontrareis la bibliografía. Si además a alguien le descubro algún libro que no conocía, mejor que mejor. Pero consideraba esencial reconocer a los autores que me iluminan.

El álbum "Ballads" inspira una suculenta anécdota :

Una de las piezas del disco es una versión de "Nancy (with the laughing face)", pieza encargada por Frank SINATRA a sus compositores como dedicatoria a su hijita.

Cuando Sinatra escuchó la verión de Coltrane, le preguntó a Count Basie "¿y si hacemos que este tío venga a tocar con nosotros alguna vez?". La única respuesta del Conde fue echarse a reir.

FELICES SUEÑOS!!!!!!!!!!!

JOHN COLTRANE y las músicas del mundo :

Una vez que el Jazz Modal se hizo "oficial" en "Kind of Blue", muchísimos músicos, entre ellos Coltrane y McCoy, exploraron con fruición esa vía.

A 'Trane y su grupo no sólo les interesaba el Jazz, su inspiración jazzistica provenía de una amplísima gama de fuentes, y escuchaban melodías y estructuras musicales desde oriente medio hasta la música clásica europea. Coltrane había escuchado desde muy pequeño a Debussy, Ravel y Stravinsky (de quien decía que componía LA MÚSICA TOTAL). Creía en la universalidad de la música y también estaba constantemente buscando una realización espiritual más elevada.

En una ocasión le dijo a un entrevistador :

Cada día en todo el mundo se hace mucha música modal. Esto es evidente sobre todo en África, pero si miras a España, Escocia, India o China, descubrirás lo mismo en cada caso. Si miras más allá de las diferencias de estilo, confirmarás que existe una base común.

OS RECOMIENDO "OLÉ COLTRANE", UN DISCO QUE SUELE PASAR DESAPERCIBIDO

COLTRANE y ÁFRICA (II)

Ahora, a las 3'30 de la madrugada de otra noche de insomnio (si sólo es insomnio todo va bien) escucho en mi ordenador, al que tengo adosado un decente equipo de cajas de dos vías y subwoofer, el disco "Last performance at Newport (July 2, 1966)", y me doy perfecta cuenta de ese retorno a las raíces africanas que mencionaba John en la columna anterior.

Es un actuación del quinteto final, grabada en unas condiciones bastante aceptables (yo creo que mejores que el oficial "Olatunji", p.ej.), y editada por otra de esas discográficas que publican cuanto material encuentran sin copyright, en este caso Free Factory. Benditas discográficas, añado yo, que ponen a disposición del enfermo material esencial e inencontrable de otra forma.

Volviendo al tema del Africanismo, en este disco John toca como si la vida le fuera en ello, parece que está hablando un extraño idioma, un idioma extranjero y africano, por supuesto. No es apto para todos los oídos, al no iniciado le va a horrorizar. Pero esa fuerza brutal y ancestral nos remite directamente al continente africano, a los cantos de los griots, a la irresistible energía de la música del continente madre.

Pero no es una música alegre y bailable, es una música doliente y atormentada, un griterío a la vez rebelde y desconsolado. Quizás porque ya intuía el cáncer que le mataría en un año; quizás expresando, incluso de forma inconsciente, el dolor de su pueblo. En cualquier caso, se percibe claramente un deseo de volver a los orígenes, de expresarse en terminos más energéticos que puramente musicales.

Contextualizando, estábamos en plena lucha de los negros por sus derechos civiles, Malcolm X había sido asesinado año y medio antes, MLK lo sería 2 años después, y muchos afroamericanos estaban mirando a su continente originario, desde todas las artes y desde todos los movimientos sociales. Y convirtiéndose al Islam, como rechazo al cristianismo protestante de los blancos. Coltrane se empapaba de ese ambiente aunque fuera de forma instintiva, no había manera de escapar de ese entorno, como ahora en los barrios negros no se puede escapar del Hip-Hop.

Un ejercicio interesante es comparar este álbum con los directos en Newport de 1965 y 1963, editados en un CD simple oficial de Impulse! bajo el título "My favorite things : COLTRANE at newport", donde se ve perfectamente la evolución de Trane hacia la "brutalidad".

Un nuevo directo de Coltrane reseñado, pero no os preocupeis, me quedan un montón, que iré salteando con cosas de Miles

FELIZ LUNES!!!

PD : como siga así, entre el Blues primigenio y el Coltrane más free, cualquier día me meto entre oreja y oreja "Om" o "Ascension" . Ese día probablemente desaparezca de la faz de la tierra...

COLTRANE y ÁFRICA

 Mucho mejor que lo que mis palabras puedan decir, está el álbum Africa/Brass y las palabras del músico camerunés Manu Dibango y del músico y activista nigeriano Babatunde Olatunji.

MANU DIBANGO : El pueblo afroamericano está aprendiendo mucho sobre sus raíces. Músicos como John Coltrane hicieron mucho para establecer esta conexión entre los pueblos africanos y el pueblo negro en los USA. Incluso si no lo dijeron con sus palabras, lo dijeron con sus instrumentos. Sabes?, en el norte de Camerún tenemos el Hautboy (oboe africano), y hay intérpretes que suenan exactamente como Coltrane, sin haberle escuchado jamás!!

BABATUNDE OLATUNJI : John Coltrane está siempre intentando aprender de otros. Es tan humilde en su forma de preguntar que los otros habitualmente le dicen todo lo que quiere saber. Por ejemplo, a mí me preguntó por África. Le dí libros sobre cultura y lenguajes Africanos y discos de música africana, y luego le presenté a mis amigos africanos. Me dijo : "Debo ir hacia atrás, a las raíces; estoy seguro de que allí hallaré lo que he estado buscando"

Y quizás hubiera sido así de haberle dejado la muerte...

Mayor fué la conexión de Miles con África, especialmente visible en "On the Corner", un disco poco lejano del Afro-Beat, sea de forma consciente o inconsciente.

Y yo aquí, escuchando a Fela Kuti, mis antepasados africanos estarán contentos. Los de todos son africanos, allí surgió el ser humano, todos somos negros en origen, no lo olvidemos nunca. Semejante destrucción de las raíces sólo tiene explicación en la AVARICIA del hombre blanco. Por ello esta frase de Malcolm X tiene un profundo significado y explicación : "Queremos la libertad ahora, pero no la vamos a obtener cantando 'venceremos', sino luchando hasta vencer".

SOY UN ADICTO, LO CONFIESO :

Y no, no estoy de coña, costó mucho que a alcohólicos, heroinómanos y ludópatas se les considerara enfermos. Hoy en día todo el mundo, excepto algunos retrógrados, consideran que son enfermedades y que tienen una necesidad de desintoxicación.

Yo soy adicto a comprar discos, especialmente por internet, por la emoción de ...¿Cuando llegará el paquete con el disco “tal”?

Ahora mismo tengo sin escuchar música (en original, no bajada) que asimilarla me va a costar entre medio y un año. Es una barbaridad y una aberración. Un consumismo enfermizo del que me estoy desintoxicando desde principios de año, y que sé que la victoria la tengo en mis manos y voy a ganar.

Voy a hacer un archivo de Excel donde registre todo lo que tengo sin escuchar, para darme cuenta de la enormidad de todo ello.

Tanto John Coltrane (1957) como Miles Davis (1944) se desintoxicaron de la heroína ellos solitos. Yo voy a hacer lo mismo. Y no necesito ánimos, ésta es una droga tirando a blanda y tengo los cojones suficientes.

Un peso menos en mi corazón hacer pública esta enfermedad que ya estoy superando.

A POR ELLO, VALIENTE!!! Lo vas a conseguir.

PD : por  el momento me planteo pasar los próximos 24 meses sin comprar ni un solo disco, luego ya veremos...

La tremenda txapuza de Teo Macero que literalmente destroza MILES DAVIS AT FILLMORE

¿En qué estaba pensando Miles cuando permitió que esa cagarruta viera la luz? ¿O quizás es que respetaba demasiado y siempre el trabajo de Macero?. ¿O Columbia no le permitió capacidad de decisión? Porque Miles estaba totalmente entusiasmado con el trabajo de la banda en todas las sesiones del Fillmore (del miércoles 17 al sábado 20 de 1970). Y quería que todo, absolutamente todo, viera la luz. Pero la fecundidad de Miles en este principio de los '70, tanto en estudio como en directo, se estaba convirtiendo en un problema, demasiadas cintas acumuladas en Columbia. Probablemente Teo Macero recibio órdenes estrictas cuasi-militares, y Miles se resignó.



Paradita, cafecito, pitillito, y sigo.

Según cuenta un periodista de Zygote que asistió a la sesión en la que Miles escuchó las cintas en Columbia : "Miles escucho las cintas durante varias horas, discutiendo los méritos de una, la falta de claridad de otra, dónde quizás habría que hacer un corte...Estaba muy satisfecho con la actuación suya y de la banda ; y hacía bromas, se meneaba al compás de la música, levantaba las cejas con incredulidad ante la complejidad de algunos pasajes, y se balanceaba sobre las plantas de los pies, con la cara levantada, ante algunos de sus dinámicos solos de trompeta. Miles estaba tan entusiasmado con la música, que quería que todos los sets, todos los solos, estuvieran disponibles para el público. Había sido tan productivo que Teo Macero (que ya había recibido ordenes estrictas de los capos de Columbia de convertir aquello en un Doble LP) tenía un gigantesco dolor de cabeza. Tendría unos 6 meses de trabajo por delante para editarlo todo, y material suficiente como para producir álbumes durante los 3 años siguientes... Nadie sabía exactamente qué hacer con todo el material que había...excepto la rechazada idea de Miles."

Primero me vais a permitir que me cague en toda la parentela de Teo Macero y sus jefes, y luego toca la pregunta del millón : ¿Dónde están esas cintas? Si las cintas que dieron -en parte- vida a Live-Evil se editaron
en el sextuple CD "The Cellar Door Sesions"...¿a qué carajo esperan para editar éstas? Si visitais foros estadounidenses epecializados, vereis que la demanda de esta edición completa es tan grande como la que fue durante años la de la remasterización de los Beatles ;  a otra escala, claro. Y si Teo Macero las destruyó y sólo nos queda el doble CD con el horroroso corta/pega, que por momentos "canta" a kilometros, pues la única opción que tenemos es hacer una diana con la cara de Macero, tener siempre dardos en la mesilla de noche, y que lo primero que hagamos por la mañana sea lanzarle 5 dardazos a la jeta.

SIMIL DEPORTIVO: lo que hizo Macero es como coger la ya mítica final de Wimbledon "Nadal Vs. Federer" y editarla en un DVD de hora y media con "lo mejor".

Espero que Macero arda en el infierno con las cintas perdidas quemándole el culo.

Bueno, no soy rencoroso, así que indultaremos a Macero por el estupendo trabajo en On the corner

Pero como reza la profana oración que me ha enseñado mi madre (y os juro que funciona cuando extraviais algo)

"San Cucufato, San Cucufato
los cojones te ato
y como no aparezca/n (las cintas en este caso)
no te los desato"
Acompañado obligatoriamente de hacer un nudo a un pañuelo y guardarlo en lugar seguro


QUE APAREZCAN Y LAS EDITEN, POR DIOS!!!

Esas benditas discográficas "piratillas" (como las llamo yo)

Sellos como Gambit Records, Lone Hill Jazz, Domino Records o Jazz Lips, muchos con sede en Andorra, que viven de grabaciones sin licencia previa, sean emisiones de radio, conciertos, o copyrights ya caducados. En cualquier caso, para el coleccionista son una fuente inagotable de placer, ya que ponen a su disposición material que de otra forma estaría "muerto". Además, yo me arriesgaría a decir que el 80% de esas ediciones tiene un sonido, cuando menos, suficiente.
Esto viene a cuento de que yo estaba convencido de que tenían que existir grabaciones en directo del primer y del segundo quinteto de Miles y 'Trane. Y las hay.

"Miles Davis quintet with John Coltrane live in Zurich", una parte es del '58, la otra es del '60.

 y "Miles Davis Quintet live in Den Haag, featuring John Coltrane", un pot-pourri de grabaciones del '56 al '60., aunque el grueso (la mitad) es de un concierto del '60

Pero en estos casos lo que importa es el sonido, y en ambos casos es MUY BUENO. No he tenido tiempo más que para picar un poquito de aquí y de allá, porque ahora los 3 blogs -sobre todo poner en marcha el nuevo- me comen el tiempo, pero insisto en el sonido.

Existe otro, pero de los 6 temas 3 son versiones de "So What", y no me apetece mucho, aunque por si a alguien mas friki que yo le interesa...:

Y seguro que seguirán apareciéndo y editándose. Una vez leí que de todo el poco Jazz que se vende en el mundo (aproximadamente el 1% del total es Jazz), prácticamente la mitad era de Miles Davis o John Coltrane. O sea que tengo un Blog la ostia de comercial, dirigido al 0'5% de la población, un buen pico. Y ese 0'5% no dejan de ser unos cientos de miles de personas en el mundo occidental que compran Davis o 'Trane, y entre ellos estamos los frikis de los que viven estas discográficas.

Los conciertos de esta gira Jazz in Blue 2012 son:

Erik Truffaz 4tet

10 febrero Málaga (Auditorio Principal)
12 febrero Barcelona (L’Auditori 3)
14 febrero Madrid (Teatro Lara)
15 febrero Bilbao (Gughenheim)
16 febrero Oviedo (Filarmónica)
17 febrero Valladolid (Centro Miguel Delibes)
18 febrero Santiago de Compostela (Teatro Principal)



Joe Lovano Europa Quartet

02 marzo Málaga (Auditorio Principal)
04 marzo Barcelona (L’Auditori 2)
06 marzo Santiago de Compostela (Auditorio de Galicia)
08 marzo Madrid (Teatro Lara)
09 marzo Valladolid (Centro Miguel Delibes)
10 marzo Oviedo (Filarmónica)



Robert Glasper Experiment
13 abril Barcelona (L’Auditori 3)
18 abril Madrid (Teatro Lara)
20 abril Málaga (Auditorio Principal)
21 abril Murcia (Teatro Circo)
26 abril Oviedo (Filarmónica)
27 abril Santiago de Compostela (Teatro Principal)
28 abril Valladolid (Centro Miguel Delibes)

The Bad Plus
10 mayo Madrid (Teatro Lara)
11 mayo Oviedo (Filarmónica)
12 mayo Valladolid (Centro Miguel Delibes)
13 mayo Santiago de Compostela (Teatro Principal)
17 mayo Málaga (Auditorio Principal)
18 mayo Murcia (Teatro Circo)

NO ES DAVIS NI COLTRANE, PERO PUEDE INTERESAR A SUS FANS

Erik Truffaz 4tet, Joe Lovano Quartet, Robert Glasper Experiment y The Bad Plus actúan en Jazz in Blue 2012, el gran festival itinerante de jazz que recorre España con más de 25 conciertos

Con el concierto de Erik Truffaz 4tet, el 10 de febrero comienza en Málaga una nueva edición de Jazz in Blue, el extraordinario festival itinerante de jazz que durante tres meses recorrerá España con más de 25 conciertos en ciudades como Madrid, Barcelona (en el marco del festival Mil.lenni), Bilbao, Málaga, Murcia, Oviedo, Valladolid o Santiago de Compostela. Jazz in Blue 2012 vuelve a convertirse en la mayor gira de grandes músicos de jazz realizada en España,

Hoy , pensaba iniciar mi retroceso...

...a los brillantísimos años '50 de Miles y Trane, con el álbum de John con Burrell, pero ha ocurrido un afortunadísimo suceso que me ha cambiado los planes y ya me duele la espalda de hacer reverencias. Para demostrar que soy un aprendiz de experto en Miles y Trane y un cero a la izquierda en todo lo demás, de todos los songbooks de Ella Fitzgerald, justo me faltaba el más esencial :  ELLA FITZGERALD SINGS THE DUKE ELLINGTON SONGBOOK.Cuando me ha llegado el paquete he dejado al pobre Lucky Peterson con la guitarra congelada y me he lanzado a la escucha de ello. Y en esas ando, re-escuchándolo todo el rato, y si me canso pincho algo de Ellington o de Ella.

Éste va a ser el año Ellington en mi vida, y para el 2013 tengo preparados a Count Basie y Louis Armstrong, o sea que tranquil@s, el mundo no se acaba en el 2012, de eso me encargo yo, jeje. Y es que me fallan las raíces, y a diferencia de la mayoría de compas del foro Jazzitis, yo tiro p'atras, mi "especialidad" es del 45 al 65, y lo que quiero descubrir de verdad es lo anterior. Mucho de lo que escucho del presente está bien, pero 2 temas del Conde con solo de Prez se cepillan a todo.

Tengo un jugosísimo texto que arroja más luz y a la vez más oscuridad sobre el salvajemente fragmentado por Teo Macero "Fillmore" de Miles, ya veré cuando os lo cuelgo, será pronto.

Siento el fallo de hoy, pero ante semejante material (en el segundo CD Ella está acompañada por la propia orquesta de Elington), ni todos los "Tranes del mundo me paran.

HASTA MAÑAÑA, Y ENSEÑEN A SUS CRIATURAS A JUGAR CON JUGUETES DE VERDAD

Relajando un poco la lucha social : "Kind of Blue"

Nada nuevo se puede decir de un disco sobre el cual se ha escrito un libro de 340 páginas. Lo que sí que se puede siempre es explicar la relación personal del que escribe con la obra. Por supuesto, me lo sé tan de memoría como el "Back In Black" de AC/DC (ahí, rompiendo moldes estilísticos), y se puede decir que "lo utilizo". En momentos de stress, o de agitación emocional de cualquier tipo, a los 10 segundos de "So What" ya estoy tranquilo. Recuerdo un viaje que hice desde Vigo a no recuerdo donde, cuando empezaba el MP3 y lo habitual era el discman, que llego a la antigua estación de Tren de Vigo y nos informan que ha habido un corte en las vías y que nos tendrían que llevar hasta destino en autobuses, que no sabían cuando llegarían. El guirigay que se montó fue espantoso, porque mucha gente, como yo, deprendía de nuevos transbordos, y nadie sabía a que hora llegarían esos autobuses ni si les daría tiempo para los empalmes. Yo decidí que no ganaba nada con esa zapatiesta, y que el autobus llegaría a una hora que no dependía de mí, así que abrí mi mochila, saqué el discman, la copia de Kind of Blue, y me relajé en medio de toda aquella gente angustiada y acelerada. Sé que es una chorrada, pero es un pequeño ejemplo de mi relación con Kind of Blue. Y son infinidad las veces que he llegado "quemado" del curro y lo primero que he hecho ha sido poner el disco en el reproductor.Y es que es una característica de este álbum, que funciona tanto como musica "ambient" para visitas no habituadas al Jazz, como Jazz del de mejor calidad que se ha hecho nunca, con unos solos estremecedores.

Como dice el productor, compositor, y amigo de Miles, Quincy Jones, en el caso hipotético de que desapareciera de la tierra todo rastro de Jazz, bastaría con tener Kind of Blue para explicar el género. Evidentemente, Quincy juega con una hipérbole, pero ello no hace sino explicar más aún la importancia de esta grabación. Si en una casa hay un solo disco de Jazz, es éste.

No tengo mucho más que añadir, todo lo dijo Ashley Kahn.

Dediquen una hor de cada semana a este disco, su alma se lo agradecerá (en mi opinión, es mucho más espiritual que "A Love Supreme")

Os quiero recomendar un librito

(porque de un librito se trata), formato bolsillo aunque más cuadrangular, y tan sólo 143 páginas. Yo, como siempre hago con todos los libros que compro, primero lo picoteo y luego lo leo entero. Aún estoy en fase de picoteo, lo compré anteayer. El libro?: John Coltrane, Jazz, Racismo y Resistencia. Es de la colección "Retratos del Viejo Topo". Me producía cierto rechazo porque de todos es conocida la filiación marxista de "El Viejo Topo", y tenía pánico de que nos intentaran presentar  un Coltrane rojo con la hoz y el martillo. Pero al mismo tiempo sentía que necesitaba un libro que me situara en el contexto socio-político en el que Coltrane desarrolló su música. Y de paso compré 2 libros sobre el "Black Power": Nación negra, Poder negro y La Revuelta del poder Negro. Creo ya haber comentado desde estas páginas que tuve un fantástico libro sobre el poder negro (con un capítulo entero dedicado a la música) y que lo presté, con las consecuencias habituales. Ahora he llenado en buena parte su ausencia en mi biblioteca.

El librito es tremendamente ameno y se lee en 2 sentadas. Por supuesto hace énfasis en la lucha que el PC desarrolló contra el racismo, pero es que si no se les viera el plumero no serían "El Viejo Topo". Pero no es un énfasis excesivo, realmente el libro es lo yo que estaba buscando, es justo lo que necesitaba, un retrato de la lucha antiracista mientras Coltrane seguía su busqueda musical y espiritual. Recuerdo que se lo des-recomendé a mi amigo Ned por ser de la editorial que era, pero a medida que este Blog crecía necesitaba algo así, si descontextualizas la música demasiado corres el riesgo de nadar en el vacío.

Está lleno de perlitas, desde el mismo inicio: "Cuando un músico Negro coge su instrumento y empieza a soplar, a improvisar, crea; sale de su interior. Es su alma: El Jazz es el unico espacio de estados unidos en el que el hombre Negro puede crear libremente". Palabras de Malcolm X en un mitin en New York en 1964, entre cuyo público se encontraba John Coltrane. En palabras del escritor Craig Werner "los dos compartían una determinación, que podría resumirse en un único mensaje central: cambiemos el mundo ahora"

Por supuesto, no sólo se centra en la época coltraniana, va mucho más atrás y también incide en la época posterior a Coltrane. De un personaje como DUKE ELLINGTON, que yo no tenía catalogado como activo en el terreno de la lucha racial (cuanta ignorancia por mi parte) nos deja un parrafo jugosísimo, y tan temprano como en 1931: "Mis hombres y mi raza son la inspiración de mi trabajo. Intento capturar el carácter, el ánimo y el sentimiento de mi gente. La música de mi raza es algo más que el estilo americano. Es el resultado de nuestro transplante a tierras americanas, y fue nuestra reacción a las vidas que vivimos en las plantaciones. Lo que no podíamos decir públicamente lo expresábamos a través de la música. La melancolía característica de la música de mi raza se ha forjado a partir del muy blanco calor de nuestros lamentos y de nuestros esfuerzos. Creo que la música de mi raza es algo que sobrevivirá, y algo que la posteridad honrará como mucho más que una música meramente para ser bailada."

Está en Stock, la primera edción en Inglés es del 2003 y no llega a los 10 eurillos, creo que merece la pena.

PD : No hace falta ser marxista, ni tampoco anarquista como yo, para darse cuenta de que los putos proletarios menos que mileuristas somos los negros de esta Europa Occidental en la que una reducidísima élite se ducha en oro líquido.

Malditos negros de mierda.

Así seguía pensando la mayoría de la sociedad blanca norteamericana en los años '40 y '50, y una parte importante todavía hoy en día.

En 1949, Miles Davis realizó su primer viaje trasatlántico para participar durante una semana en un festival en París, donde lo trataron como a una estrella. Al volver a NYC, la fuerza y confianza que había sentido en Europa empezaron a derrumbarse -no podía encontrar trabajo, y entonces fue cuando realmente empezó a concienciarse del racismo existente. En su autobiografía cuenta cómo empezó a darse cuenta de cosas de las que antes no se daba cuenta "cosas de política, de lo que les estaba pasando a los negros"

Coltrane era la fuerza espiritual y Miles la terrenal, uno era un místico y el otro un boxeador, uno luchaba por elevar la música al cielo y el otro por llevarla a los suburbios. Cambiaron la música, no consiguieron cambiar la sociedad (¿o tal vez sí?) y sobre todo a algunos nos cambiaron radicalmente.


Habrá otros como ellos? Creo que en el Jazz ya es imposible, y el hip-hop también se ha hecho mayor...

Sólo un tonto pensaría que la música surge de la nada

La música es un reflejo de un contexto socio-político y religioso, y no se puede ni debe intentar separarlo de él. Si las Big-Bands casi desaparecieron en un momento dado no fue "Porque sí", sino porque la situación económica impedía mantaner con ganancias a un grupo tan grande, y en ese momento fueron los pequeños combos los que empezaron a reinar.

Esto viene a cuento de John Coltrane. Varias veces a lo largo de estas páginas he dejado clara mi oposición a quienes quisieron convertirle en un lider religioso o en un activista político y social. Sin embargo, no podemos olvidar que es en la época de éxito de Coltrane (desde finales de los '50 al '67 en que murió), cuando se produce el estallido, la revuelta social de la población afroamericana (historia de la que hablaremos algún día, ya me estoy documentando). En sus momentos de máximo auge, cuando fueron asesinados Martin Luther King y Malcolm X, muchas cabezas negras se volvieron hacia Coltrane (y hacia Miles también, pero este era demasiado golfo), buscando un lider, un espejo, algo a lo que agarrarse; era un intento lógico pero inutil, Coltrane era un músico, y punto.

Pero, por otra parte, no podemos olvidar composiciones como "Alabama" o "Reverend King", o el álbum Africa/Brass, donde ya partiendo del título, encontramos composiciones como "África", "The damned don't cry" (los condenados no lloran) y "The underground Railway" (que era el nombre que recibía la ruta de escape que utilizaban los esclavos de las plantaciones del sur). No es sorprendente  que los nacionalistas negros radicales empezaran a identificarse con esta música.

Coltrane, dado que sus intereses estaban en lo cósmico, en lo Universal, en Dios...-y en la música, claro- permanecía probablemente mucho más ajeno a la problemática racial que aquellos que veían en él un lider negro. Hubo tantas esperanzas destrozadas en los '60 (y muy primeros '70), que no es conspiranoia ver la mano de la CIA y el FBI detrás de todo esto.

"La revolución no será televisada", decía Gill Scott-Heron, y ahora estamos asistiendo al declive final, al suicidio del capitalismo, y sólo se habla de una "crisis", como si tuviera algo que ver con otras crisis. Es el final del capitalismo, pero no surgido de una esperanzadora revolución (por eso no hay TV posible) sino de una sorda desolación, así que probablemente lo que venga será peor, el ser humano ya está en la cuesta abajo de su relación con Gaia.

Dave Liebman sobre el Cuarteto de John Coltrane

Liebman fue saxofonista de Miles en los convulsos '70, y es uno de los que dice "Con Miles había que separar lo musical de lo personal". O sea que tiene entrada en este Blog por partida doble. Esto es lo que comenta del John Coltrane Quartet :  "Lo que me queda del cuarteto de Coltranees una imagen de ellos cuando subían al escenario, sin hablarse el uno al otro, y ardían intensamente dos horas sin intercambiar ninguna palabra; bajaban del escenario y se sentaban igual que cualquier otra persona. Sin tener un gran séquito a su alrededor ni nada por el estilo. Y así cada día, sin ser pretenciosos, absolutamente honestos y prosaicos. Ése era su turno de 8 horas...no era un entretenimiento, ni diversión, ni juego. Yo todavía intento vivir según esa imagen: hzz tu trabajo, hazlo intensamente, con convicción, y sé honesto con la música".

¿Qué os parece si en vez de Feliz año nuevo...

...hacemos feliz año viejo? O sea, retrocedamos en el tiempo y escuchemos lo que 'Trane y Miles nos ofrecieron en los ´50, que es mucho y muy bueno, tanto juntos como por separado. Asi de paso "rentabilizo" la inversión que supusieron las cajas de Prestige, entre otras cosas de esos años.

Como soy prácticamente abstemio, mañana no tendré resaca, y espero empezar el repaso a los '50 con ese espléndido disco de Kenny Burrell y John Coltrane titulado con ese mismo nombre (grabado en una única sesión, el 7 de Marzo de 1958), o sino con algún otro disco de una de las 3 fastuosas cajas que Prestige Ver blogdedicó a todo lo que Coltrane grabó con ellos, la titulada "Interplay", que recoge los discos que grabó en colaboración, no como lider ni como acompañante.

El historiador, novelista y crítico de Jazz Nat Hentoff (con quien me encantaría mantener una conversación a sus 86 años) , es muy probablemente el mayor experto en Coltrane, puesto que mantuvo muchísimas conversaciones con él para escribir las notas de sus discos. Y recuerda que John siempre le repetía, al inicio de cada entrevista : "La música tiene que hablar por ella misma. Preferiría que no pusieras nada ténico en las notas. Deben ir en el sentido de que la gente encuentre lo que hay en la música para ellos"

Yo, por mi absoluto desconocimiento de las mínimas nociones de armonía y ritmo, ya habreis observado que escribo sobre la música desde el corazón, no me queda más remedio que ser observador en lugar de analista. Con sus pros y sus contras.

NOS VEMOS DENTRO DE UN AÑO!!! (y no os emborracheis: "pillar un puntito" sí es aconsejable en estas fechas)

El poema de la carátula de "A love supreme"

Así, de paso, los que no sepais inglés, os empapais de algo ;-))

I will do all I can to be worthy of thee o lord
Voy a hacer todo lo posible para ser digno de Ti, oh Señor.
It all has to do with it. Todo tiene que ver con eso.
Thank you God. Gracias a Dios.
Peace. La paz.
There is none other. No hay otro.
God is. Dios es. It is so beautiful. Es tan hermoso. Thank you God. Gracias a Dios. God is all. Dios es todo.
Help us to resolve our fears and weaknesses. Nos ayudan a resolver nuestros miedos y debilidades.
Thank you God. Gracias a Dios.
In You all things are possible. En Ti todo es posible.
We know. Lo sabemos. God made us so. Dios nos ha hecho así.
Keep your eye on God. Mantenga sus ojos en Dios.
God is. Dios es. he always was. siempre fue. he always will be. siempre será.
No Matter what . No importa cuál sea. . . . . it is God. es Dios.
He is gracious and merciful. Él es compasivo y misericordioso.
It is most important that I know Thee. Lo más importante es que te conozcco a ti.
Words, sounds, speech, men, memory, thoughts, Palabras, los sonidos, el habla, los hombres, la memoria, los pensamientos,
fears and emotions—time—all related . Los miedos y las emociones, todos relacionados con el tiempo. . . . .
all made from one . todos los hechos de una. . . . . all made in one. Hizo todo en uno.
Blessed be His name. Bendito sea su nombre.
Thought waves—heat waves—all vibrations— Ondas de pensamiento-las olas de calor, las vibraciones,
all paths lead to God. todos los caminos conducen a Dios. Thank you God. Gracias a Dios.
His way . Su camino. . . . . it is so lovely . Es tan hermoso. . . . . it is gracious. está lleno de gracia
It is merciful — Thank you God. Es misericordioso - Gracias a Dios.
One thought can produce millions of vibrations Un pensamiento puede producir millones de vibraciones
and they all go back to God . y todos se van de regreso a Dios. . . . . everything does. todo lo que hace.
Thank you God. Gracias a Dios.
Have no fear . No tengas miedo. . . . . believe . Cree. . . . . Thank you God. Gracias a Dios.
The universe has many wonders. El universo tiene muchas maravillas. God is all. Dios es todo.
His way . Su camino. . . . . it is so wonderful. es tan maravilloso.
Thoughts—deeds—vibrations, etc. Pensamientos, acciones, vibraciones, etc.
They all go back to God and He cleanses all. Todos vuelven a Dios y Él limpia todo.
He is gracious and merciful . Él es compasivo y misericordioso. . . . . Than you God. Gracias Dios.
Glory to God . ¡Gloria a Dios. . . . . God is so alive. Yo sé que Dios está vivo.
God is. Dios es.
God loves. Dios ama.
May I be acceptable in thy sight. ¿Puedo ser aceptables a tus ojos.
We are all one in His grace. Todos somos uno en su gracia

The fact that we do exit is an acockledgement of thee o god
El hecho de que existimos es el reconocimiento  de Dios
of Thee O Lord. De Ti, oh Señor.
Thank you God. Gracias a Dios.
God will wash away all our tears . Dios lavar todas nuestras lágrimas. . . . .
He always has . Siempre lo ha hecho. . . . .
He always will. Él siempre.
Seek Him everyday. Lo buscan todos los días. In all ways seek God everyday. De todas formas buscar a Dios todos los días.
Let us sing all songs to God Vamos a cantar todas las canciones a Dios
To whom all praise is due . A quien toda alabanza es de debida. . . . . praise God. alabar a Dios.
No road is an easy one, but they all Ningún camino es fácil,
pero tods ellos vuelven a Dios go back to God. volver a Dios.
With all we share God. Con todos los que compartimos Dios.
It is all with god. Todo es con Dios.
It is all with Thee. Todo está junto a ti.
Obey the Lord Obedecer al Señor
Blessed is He. Bendito sea.
We are all from one thing . Estamos todos de una cosa. . . . . the will of God . La Voluntad de Dios. . . . .
Thank you God Gracias a Dios
I have seen God—I have seen ungodly— He visto a Dios-he visto impíos-
none can be greater—none can compare to God. nada puede ser mayor, nada escomparable a Dios
Thank you God. Gracias a Dios.
He will remake us . Él nos rehace. . . . . He always has and he Siempre lo ha hecho y
always will. siempre lo hará.
He is true—blessed be His name—Thank you God. Es cierto-bendito sea su nombre-Gracias a Dios.
god breathes through us so completely . Respira a través de Dios nos conoce por completo. . . . .
so gently we hardly feel it . Tan suavemnte, que apenas lo sentimos. yet, sin embargo,
it is everything. lo es todo.
Thank you God. Gracias a Dios.
ELATIONS—ELEGANCE—EXALTATION— JÚBILO-ELEGANCIA-EXALTACION-
 
All from God. Todos los de Dios.

Thank you God. Gracias a Dios. Amen. Amén.

John Coltrane - December,1964. John Coltrane - diciembre de 1964.

(Según el propìo Coltrane, elcuarto movimiento de la suite ("Psalm"), sigue la métrica de esta poesía)


COSAS COMO ESTA TE HACEN CASI SER CREYENTE.

Coltrane se habituó rápidamente a las opiniones negativas de los críticos, que persistieron toda su carrera.

Se lo tomaba con filosofía, como una prueba de que había logrado algún tipo de conexión : mejor una repuesta sentida con el corazón que ninguna respuesta.

Frases como. ¿porqué eran tan largos sus solos? , ¿estaba ensayando o interpretaba de verdad? ¿Era intencionado ese sonido tan áspero, o tocaba con la boquilla floja?, le acompañaron toda su vida, con críticas más fuertes según avanzaba en su exploración sónica.

Por lo poco o mucho que conozco de la crítica musical, la mayoría de los críticos tienen una imagen pre-establecida sobre "lo que está bien y lo que está mal", y de ahí no salen. A causa de todos los comentarios que he leído, la inmensa mayoría de los críticos norteameicanos eran muy cerrados, cortos de miras, y conservadores. No sé, a lo mejor soy yo el raro, porque me crié tanto con Depeche Mode como con AC/DC, pero tengo claro que la música (y hablo de la MÚSICA REAL, no del negocio/montaje) siempre, venga de quien venga, si es un creador, hay que dedicarle al menos 5 ó 6 escuchas, porque es música salida de su alma, no de un fondo de inversión.

Soy un gran fan del sello "Acuarela", y todo lo que editan es música salida de las visceras. Te podrá gustar o no, pero RESPÉTALA

Volviendo a Coltrane, el tiempo, como siempre, quita y da razones, y ha dado la razón a John y no a la pléyade de crítcos conservadores. Yo considero que hay algunas "cagadas" en su época fiinal, pero de lo que no puedo dudar es de la integridad de su búsqueda.

Nada más por hoy, FELICES SUEÑOS!!!

John Coltrane : espiritualidad sí, lucha (a su manera) también

El domingo 15 de Septiembre de 1963, se colocaron 12 cargas de dinamita en la iglesia baptista de la calle 16, en Birminghan, Alabama. Las bombas habían sido colocadas, por supuesto, por el KKK. Asesinaron a 4 niñas negras de edades entre 11 y 14 años. John Coltrane escribió la canción "Alabama" como su pacífica, musical y espiritual respuesta. Y toco la canción en el funeral por las cuatro niñas, en el que dio un discurso Martin Luther King. 'Trane participó en 8 conciertos benéficos para MLK, y escribió 2 canciones más dedicadas al movimiento por los derechos ciciles, "Reverend King" y "Back against the wall".

Por muy espiritual que fuera, no era ajeno a la lucha de su pueblo por la liberación. Y por poco ajeno que fuera a ella, tampoco era el lider o una figura destacada de ese movimiento, por muchos intentos de LeRoi Jones y otros de convertirle en ese lider. La lucha de Coltrane era otra : expresarse a traves del saxofón, y acercarse cada vez más a Dios.

Os dejo con la preciosa "Alabama"

John Coltrane y el "sonido universal"

En una columna de hace un tiempo, cité a Sonny Sharrock como autor de la frase "Coltrane debía morir", refiriendose a dejar libres a los chicos sin una figura casi celestial a quien seguir.

He estado estos cuatro o cinco días releyendo, más bien "picoteando" (benditas banderitas) los 5 libros que tengo sobre Coltrane (creo que pronto serán seis). Y he encontrado diversas referencias a la frase "Estoy buscando un sonido universal". El personaje más cercano que tenía Coltrane era, por supuesto, Alice.

Unos años después, en una entevista a Alice Coltrane, preguntándole por la frase, ella contestó: "yo creo que intentaba conseguir en su música lo mismo que intentaba conseguir en su vida, que era universalizar su música, su vida, su religión incluso. Todo se basaba en una ideal universal, sectaria o no sectaria. En otras palabras, respetaba todo tipo de fes o credos religiosos. En música le ocurría lo mismo, debido a la gran mezcla de sistemas y de ideas, entrelazados los unos con los otros".

Cuando murió Coltrane yo llevaba seis meses sobre la tierra, o sea que no puedo enmendar la plana a sus coetáneos, pero sí creo tener derecho a expresar mis sintéticas opiniones, fruto de muchas escuchas y lecturas.

El sonido universal que perseguía Coltrane lo escuchó en un sueño, y desde entonces estuvo buscándolo, en su saxofón y en su banda. Adelante, siempre adelante,como le dijo Bird en otro sueño. Y lo encontró, yo creo que ese es el motivo por el que la música de Coltrane es tan admirada por millones de personas, casi beatificada por muchas, y a nadie deja indiferente. Y las semillas ya estaban plantadas en su primer quinteto con Miles, todo lo demás fue una evolución lógica y coherente.

En algún momento de 1965, no soy capaz de situarlo en un disco, pero aproximadamente en la segunda mitad del año, digamos que entre Ascension (Junio) y Meditations (Noviembre), probablemente con Sun Ship en su punto más álgido (Agosto, última grabación del cuarteto clásico), la música de Coltrane alcanzó esa espiritualidad tan perseguida, ese sonido universal que buscaba.

No, no creo que se me esté yendo la pìnza: yo me saturé de Coltrane, casi llegué a odiarle, estuve años, bastantes años, sin poder oír una sola nota de su saxofón. Y este año, a raiz de una polémica que tuvimos en  Jazzitis, en la cual yo era un detractor ferviente, me pregunté a mí mismo qué carajo me pasaba con 'Trane...¿Del amor al odio? No, simple saturación, como he dicho.

Y tras más de cinco años sin pinchar un disco de él, salvo de la época Prestige, redescubrí a mi antiguo "santo" personal. Y ese descubrimiento me ha llevado al atrevimiento de corregir a Sharrock y a Alice. En relación con Sharrock, y su frase de que Coltrane debía morir, yo corrijo el motivo y pienso que, lo supiera él o no (creo que lo intuía) ya había llegado a ese sonido unitario, y había aportado lo que podía aportar a la humanidad, que fue mucho. En relación a Alice, debo corregirla cuando dice "Todo se basaba en una idea universal, sectaria o no sectaria". En primer lugar, si es sectaria no puede ser universal; y en segundo lugar, Coltrane creía en un único Dios, que era Amor.

Murió porque ya había alcanzado todo, por eso, al (más que) prolífico 1965 le siguió un 1966 con un unico disco oficial editado en su momento, y en directo, y del 67 sólo nos han llegado ediciones póstumas y Expression, un disco bellísimo, como Stellar Regions, que abrían nuevas puertas a su música. Quizás murió porque alcanzó todo en vida sin saberlo, quizás fue una simple jugarreta del destino...Puede ser que el nuevo sonido esbozado en esos 2 discos le llevara a él y a nosotros a cotas aún más altas...Puede que ya era la hora final e incluso esos 2 últimos años sobraran...Tantas incógnitas como para una tesis doctoral, que imagino habrá varias.

Y hablando de tesis, la tesis de esta columna (implícita a lo largo de toda ella) es que Coltrane murió porque ya no podía dar más de sí, se había agotado en su busqueda musical y espiritual, alcanzó un climax en la segunda mitad de 1965, encontró lo que buscaba...y su propia inercia le dió 2 años más de vida, y en una lucidez final alumbró un sonido nuevo que no sé si ha tenido seguidores o no, pero Stellar Regions abre puertas como un vendaval.

Coltrane, estés donde estés, seguro que estás rodeado de AMOR.

Bueno, creo que la desintoxicación ha llegado:

Primero el Bues de Howlín' Wolf , y ahora ya a saco con el Coltrane más sucio y ruidoso, para recomenzar por lo difícil : unas grabaciones de un aficionado, a traves de la radio, que contienen todo el material que quedó fuera de Live in Seattle. Y el CD se llama JOHN COLTRANE : the unissued Seattle broadacsts. Interesante sólo para completistas, aunque empezar con los 30 minutos de "Untitled original" tiene su miga, la verdad. Al sonido, de 0  a 10, comparando todos los directos de trane que me he mamado, lo dejaremos en 5,5.

Ya os dije que entre 4 y seis días. Han sido 4.

FELICES FIESTAS DEL CONSUMISMO.

En espera de que esta noche haga la reseña de Coltrane y Dolphy en Paris en el '61...

 ...ahí os dejo 2 comentarios del otro Blog que quizás no hayais leído

1) John Coltrane "Complete live in Stuttgart 1963". Se trata de una grabación de las varias existentes de la gira europea del otoño del '63. Por tanto, el programa es parecido al de su compañera de Copenhagen de ese mismo año. Está grabada el 4 de Noviembre, e, inexplicable e innecesariamente, le meten al final un "Bonus Track", 5 minutitos de "Chasin' the trane", grabado el 1 de Noviembre en Paris con mucho peor sonido. Pero eso es una mera nota al margen, porque el contenido de los 2 CDs es fastuoso. Y además estamos hablando de un disco mítico que había circulado en forma de "Bootleg" en diversos formatos y NUNCA completo. Al final, en el 2010, la para mí desconocida Domino Records lo editó en su totalidad. Lo que nunca antes había visto la luz, es "casi ná" : Una versión de 28 minutos de" Impressions", y una de 35 de "Mr. PC". Pero recapitulemos: estamos hablando de un John Coltrane Quartet en el pico de su poderío y de su integración como unidad, aún sin tensiones interiores, y con un lider que aún se atenía a la forma del tema, por mucho que aparentemente se alejara. Y, por supuesto, hay espacio de sobra para unos magníficos solos de McCoy Tyner, "enchufado" a su jefe de una forma asombrosa. O sea que esos temas en torno a la media hora tienen su razón de ser y se escuchan con disfrute, porque además la calidad de sonido acompaña. Es un directo de esos que te dan ganas de haber estado allí, porque año y pico después las cosas se torcerían bastante.

2) Y con éste os dejo por hoy, mañana o esta noche los otros dos, que esto cansa, no creáis (sobre todo si escribes a dos deditos, como este inutil). Asi que vamos con un directo grabado sólo 6 días después del de Copenhagen del '62:  "John Coltrane Quartet: the 1962 Graz Concert (complete edition)". Editado por otra de esas discográficas semi-piratas o vaya-usted-a-saber (Jazz Lips se llama la editora). Antes que nada, una advertencia: si os bajais estos directos, vais a acabar comprando el original. Yo soy un caso aparte: jamás bajaría nada de Coltrane. Ya sabeis que no le considero un santo, pero mi anterior devoción cuasi-religiosa por él (y que resucita a veces, como estos días), me impide piratear nada de él.
Vamos con el concierto:de entrada tiene un valor histórico indudable, ya que contiene la única versión conocida de 'Trane interpretando el standard "Autumn Leaves". Las largas interpretaciones de temas son algo menores que en el disco reseñado arriba, no pasan de los 23 minutos de "Bye Bye Blackbird" (tema por siempre asociado a Miles) y de "My favourite things". Estamos hablando de un disco especialmente recomendable, MUY recomendable, porque captura a unos Coltrane y Tyner en estado de gracia absoluto, con unas improvisaciones de quitar el hipo. El "Track Listing" es el siguiente:

Disco 1:
Bye bye blackbird
The inchworm (una de mis adaptaciones favoritas del gigante - de un tema de Frank Loesser)
Autumn Leaves
Everytime we say goodbye (de erizar el vello)
Mr P.C.

Disco 2:
I want to talk about you
Impressions
My favourite things

Os dejo hasta luego, con una galletita sorpresa: "Impulse!" tiene la friolera de...¡¡78!! conciertos de Coltrane grabados, pero no los editan porque consideran que la calidad de sonido no es la adecuada. Pero paciencia, que cuando el extraterrestre que ha remasterizado a los Hot Five y Hot Seven se ponga a la tarea, ya nos los irán publicando con cuentagotas, que mercado hay.

JOHN COLTRANE QUARTET, Live in France, July 27/28 1965 (The complete concerts)

Para ir abriendo boca, unas antiguas  reseñas de mi blog "histórico" y otra de éste. Son las únicas dos que me convencen algo, no estaba yo muy inspirado...

Histórico

 John Coltrane Quartet, the Complete  1962 Copenhaguen concert 

Ahora mismo suena Traneing In, del doble grabado en Copenhagen en 1962. Hay otros 2 conciertos editados grabados en esa ciudad, en 1961 y 1963, pero mi favorito es este del '62, donde se aprecia la absoluta telepatía del cuarteto, y 'Trane aún no había empezado a derivar a un sonido demasiado rudo para mis oídos. Aquí no escuchas a un cuarteto, lo mismo podría ser un individuo solo que una Big Band, a tal grado de unificación mental habían llegado estos cuatro hombres.

Aprovechando una entradilla de dinero que ya se acabó, y que aproveché para comprar vinilos y CDs (algunos de los cuales aún están sin escuchar) entre otras cosas, me he hecho con una respetable cantidad de discos en directo del citado; separando la paja del grano (a través de referencias por internet), porque al parecer han editado todas esas discográficas semi-piratas una retahíla de directos (el nombre de Coltrane vende, y mucho) con un sonido entre malo y directamente inaudible. Así que todo lo que he comprado tiene un sonido cuando menos aceptable, y los hay excelentes. Este de Copenhagen de 1962 es de lo mejorcito (teniendo siempre en cuenta que no se trata de grabaciones profesionales) y, por la razón que sea, probablemente por esa telepatía en el cuarteto, es uno al que vuelvo siempre.

Si quereis a un Coltrane en estado puro, en un momento brillantísimo de él y de su cuarteto, y estáis dispuestos a pagar el ligerísimo precio de un sonido bueno pero no profesional, os recomiendo fervientemente este doble CD.

Actual: 

AFRO BLUE IMPRESSIONS (Gracias, Mighty)

1) Es un doble CDde 95 minutos, que se hace corto, y que cuando acaba sólo tienes ganas de escucharlo otra vez (bueno, a mí, ahora, después de mil escuchas, ya no me pasa, pero lo sigo escuchando muy a menudo)

2) Está producido por Norman Granz para su sello "Pablo Live", con lo cual la calidad de sonido y la musicalidad están garantizadas. Lo produjo Norman Granz porque para esa gira concreta por Europa de 1963, Coltrane se empeñó en que Granz fuera su empresario. El disco no vió la luz hasta 1977, o sea que supongo que hubo cierta "movida" entre Norman Granz e Impulse! por los derechos. Pero lo que os decía, la calidad de sonido es buenísima.

3) Hasta que se publicó a principios de milenio la caja "Trane Live: The European Tours", este doble CD contenía las únicas versiones en directo conocidas de "Lonnie's Lament" y "Cousin Mary"

y 4) (las 3 primeras son casi anécdóticas), EL DISCO ES MARAVILLOSO. Norman Granz fue siempre bastante clásico; de hecho no hay mas que ver el maravilloso catálogo de Verve para darse cuenta de que las vanguardias no eran lo suyo. Y el Coltrane de 1963, sobre todo en directo, ya empezaba a desarrollar cierto vanguardismo. Supongo que Granz se mostró bastante sorprendido ante la llamada de 'Trane. El caso es que, con todo un Tour Europeo para elegir sus interpretaciones favoritas, Norman Granz hizo un trabajo perfecto, al menos en mi opinión. Tengo directos de la misma gira y ya Coltrane empieza a meter chirridos y ruidos varios, no generalizados pero tampoco imperceptibles. Sin embargo, en este ensamblaje de "Pablo Live" se ha elegido un repertorio típico (salvo las 2 excepciones antes citadas) : Afro Blue, My Favorite Things, Spiritual, Impressions...pero en el cual las ideas melódicas de Coltrane son inacabables, cada solo es una obra de arte, te quedas extasiado constantemente...y no hay ni rastro del más mínimo vanguardismo ruidista. Por no decir que el grupo suena con una cohesión tremenda, no en vano llevaban ya más de 2 años juntos, y eso en el Jazz es una eternidad.

Y vamos con lo de hoy.

JOHN COLTRANE QUARTET, Live in France, July 27/28 1965 (The complete concerts) [2CD]

 


Compré el disco en plena época anti-coltraniana, pero pensé :"Compra el CD, que éste tiene toda la pinta de descatalogarse en seguida". Además, sentía una voz interior que me decía "Algún día volveras a Trane, un amor supremo no se olvida". Volví, gracias a un foro al que no sé si retornaré o no. Muchas Gracias a todos los miembros del foro que lo hicieron posible. 

De hecho, en mi fase "Coltrane no, gracias" aún compré algun disco suyo, por precaución e inercia ;-)). 


Os vais a encontrar con un coltraniano a quien no le convencen mucho Elvin Jones ni Jimmy Garrison. De hecho los cambiaría por Reggie Workman y Roy Haynes con gozo. Elvin me carga, y de Garrison sólo puedo decir que sus larguísimos solos son tremendamente mediocres y repetitivos. "Dear old Stockholm", construido a partir de 2 sesiones de 1962 y '63  a las que no pudo acudir Elvin y le sustituyó Haynes, es para mis oídos un dulce descanso despuésde tanto "bum, rebumbum,rebum, rapa rapa, chaca chaca, rebum..."

Yendo a lo estrictamente musical y dejando de lado las batallitas de veterano, el disco es muy bueno. Pese a que ya estamos en 1965, Coltrane toca prácticamente a lo largo de los 2 CDs de una forma bellísima, con sensibilidad y poesía (que aunque sea poesía por momentos ruidosa, sigue habiendo un profundo esplendor esìritual), y con sólo alguna breve y soportable escapadita de esa suyas de 30 notas por segundo durante un minuto. Tan es así, que te dicen que es del '63 y te lo crees. Un lirismo increíble en bastantes momentos (abre con "Naima"), y nada que ver con el sólo 2 meses pòsterior "Live in Seattle". Resulta muy curioso que en ambos CDs (un CD por día) se repita "Ascension (quartet version, aka Blue Valse)" un tema que -afortunadamente- no tiene mucho en común con ese artefacto de 40 minutos que todos conocemos, y que sólo es aconsejable en momentos de enome cabreo o profundo bajón. El otro tema repetido es "impressions", Y pocas veces ha quedado tan claro cómo dos conciertos seguidos de Coltrane pueden repetir repertorio y a la vez ser absolutamente diferentes : En la primera versión (21 min.), Mr. Coltrane le concede a Garrison el derecho a un solo introductorio, DE 10 MINUTOS (de reloj). No quiero ofender a los muertos. La segunda (16 minutos) es, sin embargo, yo diría que el punto álgido del disco. Se la reparten como buenos amigos 'Trane y McCoy . "8 minutos para tí y 8 para mí", y es una delicia, pues ambos están en perfecta forma.

El sonido es más que aceptable, no es profesional, pero se deja escuchar perfectamente, con una clara separación de instrumentos, apenas ruido de fondo, y salvo alguna reverberación, es bastante más que correcto

¿Recomendado? Yo no me arrepiento de haberlo comprado, pero desde luego no es un disco esencial. Ya dije que era "muy bueno", y eso hablando de 'Trane lo sitúa en el puesto 20 ó más.

Mañana seguiremos en  París y hablaremos de "John Coltrane Quintet featuring Eric Dolphy ;  The Complete November 18, 1961 Paris Concerts".  Y creo que pasado mañana cambiaré el programa y hablaré del doble directo en Seattle, que tengo unas ganas de cagarme en Phroah Sanders que no me dejan dormir...

Un buen director de orquesta o líder de banda no tiene por qué ser el mejor instrumentista

La frase es de Manu Grooveman, "factotum" del blog  LA MÚSICA ES MI AMANTE, que os recomiendo encarecidamante, pocos Blogs realmente EXCELENTES circulan por la red, y éste lo es.

El resto es mío, asumo responsabilidades y tomatazos :

 El ejemplo perfecto es mi idolatrado Miles Davis. No habrá aficionado al Jazz que le considere el mejor trompetista de la historia. El mismo Louis Armstrong, Fats Navarro, Roy Eldridge, Clifford Brown, Lee Morgan, Freddie Hubbard...Todos ellos superan en técnica a Miles. Pero Miles tenía varias cualidades que son las que le han convertido en el icono del Jazz, y han situado "Kind of Blue" en un disco con más de 4 millones de copias vendidas, sólo en los USA.

 En primer lugar, como siempre, está el sonido. Al igual que un Sonny Rollins, p.ej., tiene un SONIDO que lo hace inimitable. Miles no era un músico rápido ni con una técnica extraordinaria, por tanto tuvo que buscar otros recursos, y el principal de ellos es EL MANEJO DE LOS SILENCIOS. En esto, no ha habido otro como él. Paraba, volvía a tocar, volvía a parar...Y siempre con un sexto (o septimo, o vaya usted a saber) sentido que le hacía colocar los silencios y las notas en el lugar que les correspondía. Como dijo Keith Jarrett : "había pocas notas, pero había TANTO en cada nota...".

Y esa es su segunda caracteristica, el "feeling". Siempre tenemos la imagen de un Miles torvo, esquivo, malencarado, tirano...Imagen a la que yo probablemente he contribuido en mi blog. Pero no todo era así : Miles también tenía una enorme sensibilidad (basta escuchar 4 canciones pra darse cuenta), se enamoraba,

 sufría, sentía un aprecio sincero por algunos músicos, como Gil Evans, Tony Williams, o el propio Coltrane, a quien supo esperar a que se limpiara y darle una segunda oportunidad.

Miles no era ajeno en absoluto a la lucha de los negros por su liberación. Ni era siempre un tirano, también sabía colaborar,no siempre, pero sí a veces; como cuenta coltrane, cuando le venía con apuntes de ideas armónicas en cajas de cerillas y pasaban horas discutiendo.

Y la tercera y cuarta cualidades van unidas : siempre supo ver antes que nadie la nueva dirección que debería tomar el jazz, y se supo rodear de los mejores para llevarla a cabo.

Si sumamos todo esto, probablemente tendremos una imagen más real de Miles que la que nos pintan siempre.

Para terminar, ese Miles hosco y ególatra, también tenía AMIGOS sinceros, como el guitarrista Larry Coryell y su esposa Julie, que desde 1978 hasta su retorno fueron pieza clave en su recuperación, ya que Miles llegó un momento en que no podía recorrer una habitación sin ayuda.

Y más cosas: no siempre tocaba de espaldas al público, sabía sonreir y agradecer los aplausos.

Era un HOMBRE, con sus defectos y virtudes, y un hombre tocado por la genialidad, y verdaderos genios no salen ni una docena en un siglo, ni debe de ser fácil llevar ese peso.

Podría pasarme horas, días, hablando sobre él, pero mejor ponerle un límite y dejarlo aquí.

PINCHEN ALGO DE MILES, LES VA A SENTAR DE MADRE ANTES DE CENAR.

La revuelta del poder negro

Una selección de los textos más significativos sobre el Poder Negro, desde Nat Turner a Stokely Carmichael, en los que el problema negro es analizado desde todos los ángulos: histórico y filosófico, económico y artístico, estratégico y táctico.
Este libro, seleccionado por el Negro Book Club, reeditado tres veces en un año en los Estados Unidos, fue dedicado, entre otros, a LeRoi Jones que pedía «un libro como un gran puño negro».

RESEÑA EXTRAÍDA DE:COMUNA LITERARIA

(Esta imagen siempre me ha dado escalofríos, hubo esperanzas en los '60 y primeros '70...)

“Nación negra, poder negro”

RESEÑA EXTRAÍDA DE:

http://rebeldesenlaestrelladelamuerte.wordpress.com

Quería recomendarlo porque me ha parecido una lectura muy útil. Son apenas 180 páginas, con una maquetación que hace la lectura bastante amena, en las que se hace un recorrido histórico bastante sintético por tres fases. La primera, sobre la esclavitud y primeros motines. La segunda, sobre el inicio del movimiento de los derechos civiles de los negros en general. Y la tercera, que era para mí la más interesante, acerca de la expresión más radical y consciente de dicho movimiento, el Partido de Autodefensa de los Panteras Negras.

El libro sirve como toma de contacto, sintetizada y a la vez didáctica, para coger nociones básicas sobre que fue lo que se movió y cómo. Quizá sea necesario complementarlo con otras obras más extensas y detalladas en caso de que se quiera profundizar, cosa que haré por mi parte.

Como decía, me interesaba especialmente el apartado dedicado a los Panteras Negras, en la que se relata su auge y caída. Conocer sus evoluciones ideológicas es bastante útil pues es cuando empiezan a orientarse hacia el internacionalismo, la solidaridad entre los pueblos y el socialismo cuando el FBI empieza a considerarlos el principal problema de seguridad nacional , según palabras del propio director de la agencia, Edgar Hoover.

Hay varios aspectos en los que es fácil encontrar similitudes con las organizaciones políticas radicales de nuestra realidad más cercana. Por un lado, respecto a su propia actividad, el autor cita como muchas veces se pasaba al activismo más ciego sin analizar las tácticas, o cómo se caía muchas veces en discursos demasiado “flipados” sin presentar a veces alternativas concretas para problemas concretos, lo cuál en ocasiones generaba que el movimiento se compusiese de gente que vivía en una realidad paralela, lo que ocurría especialmente cuando los Panteras intentaban confluir con otros movimientos. Por ejemplo, una anécdota curiosa es una en la que, en una especie de congreso de movimientos alternativos celebrado en Philadelphia, que tiene como fin sentar las bases de una nueva constitución americana (ahí es nada), la representante de una asociación feminista reclama que las mujeres deben controlar el 53% de los medios de producción, a lo que una activista lesbiana le replica que en ese caso las lesbianas deberán controlar un 4% dentro de ese 53, originándose a partir de ahí un debate sobre lo divino y lo humano.  Esto da pie también, aunque lo toca de pasada, a establecer la similitud entre aquellos tiempos y estos a la hora de la confluencia de asociaciones y organizaciones y sus debates en asambleas multitudinarias. Demasiadas similitudes.


También hay similitudes en el aspecto represivo. El libro relata algunas tácticas del FBI para neutralizar al grupo, como por ejemplo la elaboración de razzias policiales para detener masivamente a grupos de militantes o simpatizantes, aunque fueran estos secundarios, acusándoles de mil cosas. Les detenían, pasaban un año en la cárcel y luego les absolvían. Aunque finalmente eran declarados inocentes esto sería para entorpecer la actividad, apartar a muchos de los detenidos, que se quedaban ya con el susto en el cuerpo de por vida, y asustar a mucha gente para que no se acerque al movimiento. Vaya, que las tácticas garzonianas no son cosa nueva. Otra cosa, bastante más sutil y finalmente efectiva en el caso de los Panteras Negras, fue la táctica de crear insidias y conspiraciones para poner a unos contra otros dentro del movimiento, para que así el clima de militancia interna fuese irrespirable y compuesto de una máxima tensión, haciendo que un elemento principal en la dinamitación del asunto fuesen las propias pullas y desconfianzas de puertas adentro, cosa que me resulta sorprendentemente similar a las cosas que se mueven en Madrid, aunque no se si aquí es el CNI quien hace esto o es algo generado internamente.

Al final, entre acusaciones, represión y batallas internas los Panteras Negras acabaron su breve pero explosiva andadura, dejando aun así en nuestra memoria un ejemplo de lucha digno de ser recordado. Distintas organizaciones han intentado seguir su estela, como el Nuevo Partido Pantera Negra o la Alianza Nacional de Panteras Negras, pero estos intentos han sido ineficaces como el primero (que cayó en un nacionalismo islámico fútil) o demasiado breves como el segundo, que no terminó de tener continuidad.

El libro vale la pena, así que recordad si os interesa:
“Nación negra, poder negro”

José Manuel Roca

Editorial “La Linterna Sorda"