martes, 20 de marzo de 2012

Inauguramos Fase MILES (a mi manera, con anecdotillas)

Estamos en el total inicio del Hard Bop, estilo del cual Miles Davis. no fue fundador (para variar), pero tenía oído y medio puesto en lo que estaba tocando Horce Silver cuando en Abril de 1954 grabó Walkin', uno de los puntales del Hard-Bop.




En esta primera mitad de decada Sonny Rollins colaboraba con Miles, pero al tiempo también trabajó junto a otras formaciones, como el Modern Jazz Quartet, de cuyo encuentro surgió el disco Sonny Rollins with The Modern Jazz Quartet, que lo encumbró como uno de los valores más importantes del recién nacido hard bop.




Perteneció igualmente a los grupos de Thelonious Monk y Max Roach. Corría 1956 cuando ingresó en el grupo liderado por Max Roach y Clifford Brown, uno de los trompetistas más carismáticos del momento, para sustituir a Harold Land. Inexplicablemente y a diferencia de Coltrane, que no lo dudó un instante, Rollins declinó la invitación de Miles Davis para que permaneciera en su sexteto. Resultaba claro que Sonny estaba labrando su propia carrera en solitario y no quería interferencias, aunque éstas llegaran desde el teléfono del propio Miles.



A Miles le duró años la frustración, y es que es de justos reconocer que, durante buena parte de los '50, Sonny era muy superior a Coltrane. Ya cuando tocaron el cielo con la segunda estadía del Tren, se le había pasado el cabreo

 La -carísima- caja de 5 CDs de Sonny Rollins "The Freelance Years" recoge toda esta vorágine en la carrera de Rollins, y si eres rico o pirata es un disfrute!!!OS LA RECOMIENDO (y además baja rápido).

JCQ Live at the Showboat, Philadelphia, June 17, 1963 & una semana después

(os ruego que lo leais hasta el final, no es una reseña al uso)



ENERGÍA, esa es la palabra que define ese triple volumen grabado en directo en 1963 por el John Coltrane Quartet. Como añadido tenemos que el sillón de la batería no está ocupado por Elvin, sino por el eterno sustituto Roy Haynes, que llena los espacios sin resultar cargante, y lo mismo se puede decir de sus solos. Sin duda el álbum sería menos disfrutable con la presencia de Elvin, y sé perfectamente que estoy tocando a uno de los iconos sagrados de la batería de Jazz.

Por todos es conocida la bondad y dulzura que emanaba Coltrane, en las seis biografías que he leído de él no hay una mala palabra dirigida hacia su persona. Musicalmente ya es otra cosa.

El disco es del mismo año que el conjunto con Jonny Hartman, y hay más distancia entre ambos discos que entre Lester Young y Anthony Braxton.

John llegaría, tanto en directo como en estudio, a cotas de energía y brutalidad, muy superiores incluso a las de este triple volumen. Pese  ello, es un disco agotador, tan agotador como que ayer lo escuchaba mientras escribía y tuve que dejar de escribir y sólo escucharlo, la exigencia era demasiada.



Hoy lo he retomado al levantarme,  y ahora escucho algo de suave Soul que relaje mis neuronas, el disco ya lo llevo dentro. Enseñanza: no escuchar discos brutos de Coltrane mientras se escribe sobre ellos. Primero escuchar y luego comentar sobre suave música.

Ya lo he dicho, bruto, y es que durante los años'61-'64 hay tanta diferencia entre el 'Trane en directo y el de estudio que uno pensaría que se trata de dos instrumentistas diferentes. Nada comparable a las diferencias entre un Ben Webster de tempo rápido o lento.



Mi teoría es que, desde las grabaciones en directo del Village Vanguard de 1961, y hasta que lo explicita en estudio en "The John Coltrane Quartet Plays" de 1965




, Coltrane se transfoma en directo porque es un hombre AMARGADO. Amargado por las malas críticas a su música, que les llevaron a Eric Dolphy y  él a escibir la carta a Downneat casi pidiendo disculpas. Amargado porque un número importante de críticos de renombre rechazaban su música (si no te gusta algo, déjalo pasar, hombre, que sino yo llenaría mi blog de insultos a estopa). Pero sobre todo sentía amargura por las condiciones de vida de sus hermanos y hermanas. Si bubiera sido Coltrane quien hubiera editado este disco (INSISTIMOS!!, LIBERTAD AHORA)



quizás la historia hubiera cambiado. Soy una persona tremendamente politizada, ya lo habeis padecido, y me gusta la política ficción. Coltrane, a pesar de su amagura -o quizas por combatirla- era un ser terriblemente espiritual, pero esa espiritualidad le llevaba a estar más cerca de Dios que de la gente. Si hubiera sido más terrenal, uno imagina un mitin conjunto de Coltrane y Macolm X en el que Coltrane pronunciara las mágicas palabras "It's Revolution Time" (es la hora de la revolución). Estados unidos ardería por los 4 costados... Espiritualidad muy bien, hombre, pero toca ir a por pienso para el perro.

No quiero que tengais la falsa impresión de "cómo se le ha pirado la pinza en esta columna a Mario". Al contrario, es uno de mis articulillos más premeditados, un viaje desde la música a la tesis que quiero defender, que es que Coltrane era una persona amargada, amargura que exorcizaba en su  música. Y que era DEMASIADO espiritual. Cuando estás en condiciones de ser portavoz de una nación oprimida (y además EN EL MOMENTO PERFECTO) no te puedes escaquear expresándolo todo a traves de la música, tienes que pasar a la acción y que tu mano sea un puño negro. ¿O es que te da miedo que tu rabia y amargura se expresen de otras formas?

Por mucho que adore a Coltrane, no puedo evitar sentir decepción por un papel que la historia le puso delante y él no supo interpretar. El tren de la historia tiene muy pocas paradas y sólo pasa una vez.

FIGHT THE POWER!!
FIGHT THE POWERS THAT BE!!! Saquemos todo el dinero de los bancos, joder!!!

PD : pensaba ir dejando caer esta tesis a lo lo largo de varios articulillos, pero estoy tan contento con cómo ha quedado, que voy a abandonar a Coltrane una temporadilla y centrarme en el Miles 1947-1955 (moderneces las justas, como dice un colgao por ahí)

domingo, 18 de marzo de 2012

RABIA Y LUCHA CONTRA INCOMPRESIÓN Y RACISMO

Ahora estoy demasiado dormido (son las 3::30 A.M), , pero os quería decir  que hoy las prometidas  reseñas sobre los 3 volúmenes del Showboat  se van a centrar más en el porqué del sonido de 'Trane que en una reseña al uso.

lunes, 12 de marzo de 2012

LOS DIRECTOS DE COLTRANE :

Le voy a dar bastante cancha a a Coltrane en directo, porque considero que el lugar del Jazz es el directo. Evidentemente en estudio se han grabado verdaderas maravillas, pero es en concierto donde un músico "se suelta" y da rienda suelta a toda creatividad. En muchas ocasiones, aunque el sonido esté lejos de ser óptimo, merece la pena pagar el precio por escuchar las improvisaciones, y Coltrane y McCoy eran dos improvisadores excepcionales. Mis otros tres Blogs los voy a dedicar durante una semana -o lo que dé de sí- a la mujer, pero en este no tiene cabida, así que os daré un repaso a los discos que reseñaba el 8 de Marzo, y luego tengo otros 3 de Miles &trane, y 7 de Miles y sus diferentes bandas (siempre hablando de no-oficiales), que estoy degustando hasta que pueda hacerme con la caja de 13 CDs que ya comenté aquí

Algún concierto tendré repetido, , pero por las fechas supongo que muy pocos, porque los que tengo de Miles son de los '60 salvo 1, con Bird no tengo nada, o sea que en todo caso podrían coincidir los 3 con Coltrane.

De momento he decidido aparcar el de Helsinki en función de 2 que considero de calidad superior (aunque el sonido es justo apañadito) . Pero las improvisaciones son larguísimas y magníficas y, sobre todo, a la batería está Roy Haynes y no Elvin. Se trata de los 3 volúmenes del Showboat, un doble y un sencillo :




NADA MÁS POR HOY, CUÍDENSE.

domingo, 11 de marzo de 2012

jueves, 8 de marzo de 2012

LOS DIRECTOS DE COLTRANE QUE AÚN ME FALTAN POR RESEÑAR:

Aparte de ese de Helsinki al que llevo semanas dando vueltas (tantas vueltas que lo he perdido, os lo juro) estaría la comparativa (muy intesante) entre los de Copenhaguen del '61, '62 y '63, que creo haber hecho la crónica sólo del '62.

Un apasionante doble CD del  "John Coltrane Quintet featuring Eric Dolphy" (ya sabeis la debilidad que siento por Eric), capturados en directo con un sonido espectacular el 18 de Noviembre de 1961 en Paris. Una de mis joyas coltranianas, que escucho ahora mismo

Las "Complete Birdland Broacasts" (también con Dolphy), del '62

Los 3 volúmenes del "Showboat" del '63

Y luego están los los 5 directos oficiales, que no sé si merece la pena dedicarles un artículo o no. (excluyendo el Birdland, que sólo tiene 3 temaas en directo.) : "One Down, One Up", "Village Vanguard Again" "At Newport·" "Seattle" y "Olatunji"

Y sobre Miles estoy preparando una crónica conjunta de sus dos últimos Doble CDs en estudio, antes del retiro ("Get up with it" y "Big Fun") porque son dos discos que, pese a proceder de años y formaciones muy diferentes, para mí forman un todo conjunto.

Todo eso, por supuesto, dependiendo de con qué pié me levante, porque todavía no he hablado nada del extenso conjunto de la obra de Miles & 'Trane en colaboración. Y es que da miedito, eh?

PD : Ya he localizado  el "Helsinki" y de paso otro que no recordaba por que aún no había escuchado. Se trata de una grabación radiofónica del mismo día que el "Seattle", y un día antesde "Om" .Terror me da ese artilugio, seguro que iba de ácido hasta el chico de los refrescos.