Se trata del famosísimo "A Love Supreme, the Story of John Coltrane's signature album", de Ashley Kahn y prólogo de Elvin Jones. Está perfectamente bien cuidado, sólo que lo compré cuando no había versión castellana (2002), y desde el 2004 ya la hay y por fín me he decido a "recomprarlo". No pensé que lo traducirían...
Quien lo quiera que me mande un correo a <noflag,noreligion.peace@gmail.com>, y si sois varios haré un sorteo,claro.
Nada más, sólo decir que hace falta un ingles medio-alto para entenderlo, yo tengo un inglés medio y me cuesta, por eso he comprado la versión castellana.
SALUDOS A TODOS !!!!
miércoles, 28 de septiembre de 2011
sábado, 24 de septiembre de 2011
Me ha ocurrido una tragedia (pequeñita)
He "deslocalizado" Get Up With It , el disco con las últimas sesiones de grabación de Miles pre-retiro. Yo le llamo "deslocalizar" a algo que sabes que no has podido perder en la calle, que no has prestado, que por lo tanto está en casa, pero que buscando en todos los lugares lógicos e ilógicos, no aparece. En ese estado lleva más de un año un disco de Big Bill Broonzy , y ya lo doy por perdido. Pero deslocalizar uno de Miles es otra cosa, es una pequeña hecatombe. Menos mal que en amazon está en catálogo...
viernes, 23 de septiembre de 2011
FELIZ CUMPLEAÑOS, JOHN!!!!
84 caerían, no? En cualquier caso, estés donde estés, no dejes que te conviertan en lo que no eres, que estoy harto de leer biografías tuyas en las que te quieren convertir en marxista, ideólogo del black power...,en un santo o un profeta... y cosas así... Tú eras un músico que querías hacer feliz a la gente con tu música, como tú mismo dijiste. Y punto. Igual luego sigo, que te lo mereces.
jueves, 22 de septiembre de 2011
John Coltrane, Miles Davis, y el Rock
Resulta curiosa la opuesta relación con el Rock que tuvieron ambos personajes.
En la música Coltraniana no existe el más mínimo elemento Rockero, y sin embargo muchísimos grupos de Rock lo consideraron una influencia y un referente. Y no grupos precisamente de segunda fila, estamos hablando de Grateful Dead, The Byrds, the Allman Brothers Band, Carlos Santana, MC5, The Stooges...
En el rincón opuesto, a Miles Davis le voló literalmente la cabeza la música que le descubrió la que fue su esposa durante un año, Betty Mabry (la Mademoiselle Mabry de "Filles de Kilimanjaro"). Jimi Hendrix y Sly and the Family Stone fueron los descubrimientos más importantes, pero también, claro, James Brown, y hasta un grupo totalmente blanco como The Byrds. Consecuencia de ello fué "Bitches Brew" y todo lo que vino después, donde en mi opinión hay al menos 3 obras que superan a "Bitches Brew" : "Jack Johnson", el por siempre polémico "On The Corner" y el increíble directo "Dark Magus". Miles, que de chulo tenía un rato, dijo que (la cita no es textual) "Podía poner a punto la mejor 'motherfucker' banda de rock del mundo". Si lo consiguió o no es cuestión de opiniones, pero en Jack Johnson se acercó bastante, y con los 3 guitarristas en las formación de "Dark Magus", desde luego lo que se presta después es escuchar a Blue Cheer y no a Gerry Mulligan...
Esto es todo por hoy. No quiero inspirar lástima, pero con tapones de cera, gotas y algodoncillos, no distingo "Stellar Regions" de la maquinita esa que barre las calles.¡¡Esto es horrible!! (¿os imaginais lo terrible que tiene que resultar ser sordo?)
MAÑANA EN EL BOTELLÓN, POR FAVOR, NO QUEMEIS CONTENEDORES DE BASURA.
En la música Coltraniana no existe el más mínimo elemento Rockero, y sin embargo muchísimos grupos de Rock lo consideraron una influencia y un referente. Y no grupos precisamente de segunda fila, estamos hablando de Grateful Dead, The Byrds, the Allman Brothers Band, Carlos Santana, MC5, The Stooges...
En el rincón opuesto, a Miles Davis le voló literalmente la cabeza la música que le descubrió la que fue su esposa durante un año, Betty Mabry (la Mademoiselle Mabry de "Filles de Kilimanjaro"). Jimi Hendrix y Sly and the Family Stone fueron los descubrimientos más importantes, pero también, claro, James Brown, y hasta un grupo totalmente blanco como The Byrds. Consecuencia de ello fué "Bitches Brew" y todo lo que vino después, donde en mi opinión hay al menos 3 obras que superan a "Bitches Brew" : "Jack Johnson", el por siempre polémico "On The Corner" y el increíble directo "Dark Magus". Miles, que de chulo tenía un rato, dijo que (la cita no es textual) "Podía poner a punto la mejor 'motherfucker' banda de rock del mundo". Si lo consiguió o no es cuestión de opiniones, pero en Jack Johnson se acercó bastante, y con los 3 guitarristas en las formación de "Dark Magus", desde luego lo que se presta después es escuchar a Blue Cheer y no a Gerry Mulligan...
Esto es todo por hoy. No quiero inspirar lástima, pero con tapones de cera, gotas y algodoncillos, no distingo "Stellar Regions" de la maquinita esa que barre las calles.¡¡Esto es horrible!! (¿os imaginais lo terrible que tiene que resultar ser sordo?)
MAÑANA EN EL BOTELLÓN, POR FAVOR, NO QUEMEIS CONTENEDORES DE BASURA.
miércoles, 21 de septiembre de 2011
Bye Bye Blackbird
Es sabido que Keith Jarrett y Miles Davis no terminaron su relación musical en buenos términos. De hecho, nunca estuvieron en buenos terminos. Miles "obligaba" a Keith a tocar el piano eléctrico y otros artilugios electrónicos, y Jarrett lo aborrecía. Cuando dejó a Miles (su estancia no fue demasiado larga, aunque casi la de nadie lo fue) juró no volver a tocar un piano eléctrico, y lo cumplió, siendo hasta hoy uno de los más brillantes pianistas acústicos de los últimos 40 años.
Bye Bye Blackbird fue durante muchos años pieza emblemática en el repertorio de Miles Davis.
Y Bye Bye Blackbird (adiós pájaro negro) fue el título del primer álbum que Keith Jarrett editó tras la muerte de Miles. La portada es estremecedora: sobre un fondo blanquecino, una figura negra de traje, con una trompeta en la mano, abandona claramente el escenario. Si no fuera suficientemente evidente, en el libreto hay un epitafio, corto, elogioso, y terriblemente emocionante, que acaba diciendo "Miles nuncas olvidó la música; nosotros nunca olvidaremos a Miles". Así era la figura de Miles, que hasta quienes no tenían buena relación con él, se enamoraban de él. Y un Bravo por Keith Jarrett, quién me emcionó muchísimo con esta dedicatoria.
Bye Bye Blackbird fue durante muchos años pieza emblemática en el repertorio de Miles Davis.
Y Bye Bye Blackbird (adiós pájaro negro) fue el título del primer álbum que Keith Jarrett editó tras la muerte de Miles. La portada es estremecedora: sobre un fondo blanquecino, una figura negra de traje, con una trompeta en la mano, abandona claramente el escenario. Si no fuera suficientemente evidente, en el libreto hay un epitafio, corto, elogioso, y terriblemente emocionante, que acaba diciendo "Miles nuncas olvidó la música; nosotros nunca olvidaremos a Miles". Así era la figura de Miles, que hasta quienes no tenían buena relación con él, se enamoraban de él. Y un Bravo por Keith Jarrett, quién me emcionó muchísimo con esta dedicatoria.
martes, 20 de septiembre de 2011
Si os tuviera que recomendar un Único disco de COLTRANE En Directo...
...lo tengo muy claro: AFRO BLUE IMPRESSIONS
Las razones son varias y muy claras:
1) Es un doble CDde 95 minutos, que se hace corto, y que cuando acaba sólo tienes ganas de escucharlo otra vez (bueno, a mí, ahora, después de mil escuchas, ya no me pasa eso, pero lo sigo escuchando muy a menudo)
2) Está producido por Norman Granz para su sello "Pablo Live", con lo cual la calidad de sonido y la musicalidad están garantizadas. Lo produjo Norman Granz porque para esa gira concreta por Europa de 1963, Coltrane se empeñó en que Granz fuera su empresario. El disco no vió la luz hasta 1977, o sea que supongo que hubo cierta "movida" entre Norman Granz e Impulse! por los derechos. Pero lo que os decía, la calidad de sonido es buenísima.
3) Hasta que se publicó a principios de milenio la caja "Trane Live: The European Tours", este doble CD contenía las únicas versiones en directo conocidas de "Lonnie's Lament" y "Cousin Mary"
y 4) (las 3 primeras son casi anécdóticas), EL DISCO ES MARAVILLOSO. Norman Granz fue siempre bastante clásico; de hecho no hay mas que ver el maravilloso catálogo de Verve para darse cuenta de que las vanguardias no eran lo suyo. Y el Coltrane de 1963, sobre todo en directo, ya empezaba a desarrollar cierto vanguardismo. Supongo que Granz se mostró bastante sorprendido ante la llamada de 'Trane. El caso es que, con todo un Tour Europeo para elegir sus interpretaciones favoritas, Norman Granz hizo un trabajo perfecto, al menos en mi opinión. Tengo directos de la misma gira y ya Coltrane empieza a meter chirridos y ruidos varios, no generalizados pero tampoco imperceptibles. Sin embargo, en este ensamblaje de "Pablo Live" se ha elegido un repertorio típico (salvo las 2 excepciones antes citadas) : Afro Blue, My Favorite Things, Spiritual, Impressions...pero en el cual las ideas melódicas de Coltrane son inacabables, cada solo es una obra de arte, te quedas extasiado constantemente...y no hay ni rastro del más mínimo vanguardismo ruidista. Por no decir que el grupo suena con una cohesión tremenda, no en vano llevaban ya más de 2 años juntos, y eso en el Jazz es una eternidad.
No sé si seguirá en catálogo o no, pero siempre nos queda internet, verdad?
Siento que no he sido suficientemente entusiasta con el disco, pero no estoy para metáforas y lindas palabras: me estoy enganchando un gripazo de cojones, y encima tengo los oídos taponados (muy taponados) del típico cerumen que se te mueve en la ducha (y eso para un melómano es una tragedia).
HAGAN HOY UNA BUENA OBRA. SEAN AMABLES CON SUS VECINOS (menos con ese tocapelotas)
Las razones son varias y muy claras:
1) Es un doble CDde 95 minutos, que se hace corto, y que cuando acaba sólo tienes ganas de escucharlo otra vez (bueno, a mí, ahora, después de mil escuchas, ya no me pasa eso, pero lo sigo escuchando muy a menudo)
2) Está producido por Norman Granz para su sello "Pablo Live", con lo cual la calidad de sonido y la musicalidad están garantizadas. Lo produjo Norman Granz porque para esa gira concreta por Europa de 1963, Coltrane se empeñó en que Granz fuera su empresario. El disco no vió la luz hasta 1977, o sea que supongo que hubo cierta "movida" entre Norman Granz e Impulse! por los derechos. Pero lo que os decía, la calidad de sonido es buenísima.
3) Hasta que se publicó a principios de milenio la caja "Trane Live: The European Tours", este doble CD contenía las únicas versiones en directo conocidas de "Lonnie's Lament" y "Cousin Mary"
y 4) (las 3 primeras son casi anécdóticas), EL DISCO ES MARAVILLOSO. Norman Granz fue siempre bastante clásico; de hecho no hay mas que ver el maravilloso catálogo de Verve para darse cuenta de que las vanguardias no eran lo suyo. Y el Coltrane de 1963, sobre todo en directo, ya empezaba a desarrollar cierto vanguardismo. Supongo que Granz se mostró bastante sorprendido ante la llamada de 'Trane. El caso es que, con todo un Tour Europeo para elegir sus interpretaciones favoritas, Norman Granz hizo un trabajo perfecto, al menos en mi opinión. Tengo directos de la misma gira y ya Coltrane empieza a meter chirridos y ruidos varios, no generalizados pero tampoco imperceptibles. Sin embargo, en este ensamblaje de "Pablo Live" se ha elegido un repertorio típico (salvo las 2 excepciones antes citadas) : Afro Blue, My Favorite Things, Spiritual, Impressions...pero en el cual las ideas melódicas de Coltrane son inacabables, cada solo es una obra de arte, te quedas extasiado constantemente...y no hay ni rastro del más mínimo vanguardismo ruidista. Por no decir que el grupo suena con una cohesión tremenda, no en vano llevaban ya más de 2 años juntos, y eso en el Jazz es una eternidad.
No sé si seguirá en catálogo o no, pero siempre nos queda internet, verdad?
Siento que no he sido suficientemente entusiasta con el disco, pero no estoy para metáforas y lindas palabras: me estoy enganchando un gripazo de cojones, y encima tengo los oídos taponados (muy taponados) del típico cerumen que se te mueve en la ducha (y eso para un melómano es una tragedia).
HAGAN HOY UNA BUENA OBRA. SEAN AMABLES CON SUS VECINOS (menos con ese tocapelotas)
Una tremendamente brutal crítica sobre la música de Coltrane:
Empieza diciendo "Todavía no consigo imaginar cómo alguien puede escuchar un disco de Coltrane por placer". Y es que no quiero que este blog se convierta en un "chupapollesco" ejercicio de adulación sobre mis ídolos. Daré voz a críticas destructivas que aparecen en sus biografías, y yo mismo expresaré mis problemas con el Coltrane post 1965 y con el Miles de los '80.
Sigo con la crítica, cuyo autor es el poeta Philip Larkin, y que fue rechazada por el Daily Telegraph, donde solía colaborar.
"Ese sonido de caña, acatarrado, que sierrra hacia adelante y hacia atrás durante 10 minutos entre unos cuantos acordes,,,ese egoismo insolente, que desembocan en versiones de 45 minutos de <<My favorite things>> hasta que, al menos en Gran Bretaña, la gente sale corriendo, sin duda, preguntándose cómo se les ha ocurrido acudir a su encuentro; esa religiosidad de última hora, ejemplificada en suites tan ampulosas como <<A Love Supreme>> y <<Ascension>>, que hacen de lo pretencioso un estilo de vida; esa terca y horrenda distorsión del timbre que pide que nos tomemos en serio gritos, crujidos, vítores propios del Bronx y chirridos ahogados de tiza sobre una pizarra. Todo eso y más garantiza, al menos para mí en todo caso, que cuando los discos de Coltrane vuelven al anaquel es para quedarse allí"
No voy a entrar a criticar el párrafo, sólo diré que creo que lo que Larkin no percibe es que, a partir de determinado punto ¿"Ascension" quizás? lo que hace Coltrane no va de música, sino de energía . Una energía que pocas veces ha sido superada, probablemente por algunos grupos de Thrash-Metal. Estoy seguro de que Coltrane, quizás no hubiera disfrutado, pero al menos le hubiera interesado "Reign in Blood". Para acabar, 2 palabras que no sé si leí en un libreto o en una biografía, haciendo referencia al período '65-'67 de John. Se referían al sonido de es época y lo definían como "horrísonamente bello".
Sigo con la crítica, cuyo autor es el poeta Philip Larkin, y que fue rechazada por el Daily Telegraph, donde solía colaborar.
"Ese sonido de caña, acatarrado, que sierrra hacia adelante y hacia atrás durante 10 minutos entre unos cuantos acordes,,,ese egoismo insolente, que desembocan en versiones de 45 minutos de <<My favorite things>> hasta que, al menos en Gran Bretaña, la gente sale corriendo, sin duda, preguntándose cómo se les ha ocurrido acudir a su encuentro; esa religiosidad de última hora, ejemplificada en suites tan ampulosas como <<A Love Supreme>> y <<Ascension>>, que hacen de lo pretencioso un estilo de vida; esa terca y horrenda distorsión del timbre que pide que nos tomemos en serio gritos, crujidos, vítores propios del Bronx y chirridos ahogados de tiza sobre una pizarra. Todo eso y más garantiza, al menos para mí en todo caso, que cuando los discos de Coltrane vuelven al anaquel es para quedarse allí"
No voy a entrar a criticar el párrafo, sólo diré que creo que lo que Larkin no percibe es que, a partir de determinado punto ¿"Ascension" quizás? lo que hace Coltrane no va de música, sino de energía . Una energía que pocas veces ha sido superada, probablemente por algunos grupos de Thrash-Metal. Estoy seguro de que Coltrane, quizás no hubiera disfrutado, pero al menos le hubiera interesado "Reign in Blood". Para acabar, 2 palabras que no sé si leí en un libreto o en una biografía, haciendo referencia al período '65-'67 de John. Se referían al sonido de es época y lo definían como "horrísonamente bello".
domingo, 18 de septiembre de 2011
Una jugosa anécdota coltraniana
En los años 50' del siglo pasado, la heroína era una plaga entre los músicos de Jazz. El genio de Bird nos dejó esa maléfica influencia: todos querían ser tan grandes como Charlie, y si Parker se chutaba heroína, todos lo hacían a ver si alcanzaban su genialidad (una esupidez como la catedral de Burgos, pero así fueron las cosas)
Situémonos en 1955 en un club de Jazz. La madera entra en busca de camellos y toxicómanos. A todos los músicos les hacen levantarse las mangas en busca de marcas de aguja. Aquella noche actuaba Coltrane, no recuerdo si integrado en el Miles Davis Quintet o no. 'Trane siempre tuvo cara de buena persona y de inocente, y mucho más a unos tiernos 28 añitos. Por supuesto, sus brazos estaban plgados de marcas de jeringazos. Y mientras los demás músicos iban llenando el furgón policial, John le espeta al policia que le había descubierto: "Son marcas de nacimiento". Y COLÓ!!! Con esa carita de niño bueno, de ingenuidad y candidez, colaba cualquier cosa
Su desintoxicación del alcohol y la heroína en 1957 yo creo que ya es una leyenda conocida por todos, pero quizás algún día toque al menos hacer una reseña...al fin y al cabo fue probablemente el hecho más fundamentental de su vida.
Situémonos en 1955 en un club de Jazz. La madera entra en busca de camellos y toxicómanos. A todos los músicos les hacen levantarse las mangas en busca de marcas de aguja. Aquella noche actuaba Coltrane, no recuerdo si integrado en el Miles Davis Quintet o no. 'Trane siempre tuvo cara de buena persona y de inocente, y mucho más a unos tiernos 28 añitos. Por supuesto, sus brazos estaban plgados de marcas de jeringazos. Y mientras los demás músicos iban llenando el furgón policial, John le espeta al policia que le había descubierto: "Son marcas de nacimiento". Y COLÓ!!! Con esa carita de niño bueno, de ingenuidad y candidez, colaba cualquier cosa
Su desintoxicación del alcohol y la heroína en 1957 yo creo que ya es una leyenda conocida por todos, pero quizás algún día toque al menos hacer una reseña...al fin y al cabo fue probablemente el hecho más fundamentental de su vida.
viernes, 16 de septiembre de 2011
MILES Fase Eléctrica en Directo:
Ayer, cuando hablé de las técnicas de "Cut and Paste" de Teo Macero, mi amigo Ned se quedó un poco "Plof". Dijo que hace años que no escuchaba al Miles eléctrico, y yo sí que vuelvo un par de veces al año a meterme ese Punk-Jazz (jeje) vía intravenosa.
Cuando le recomendé el disco de Berlin de 1969, sabía que tenía algo más en directo puramente eléctrico, con las manos de Macero totalmente fuera, garantizado. A Miles lo tengo repartido por diversos lugares de mi pequeño hogar, pero localicé el disco. Lo que pasa es que ya está descatalogado, pero a unos precios muy asequibles en los vendedores asociados de Amazon.
Hablo de "Another Bitches Brew", que no tiene nada de "bitches brew", pero la pela es la pela. Es un disco altamente recomendable, de entrada por su excelente sonido, pese a estar publicado por una de esas discográficas pequeñas y semi-piratas (Jazz Door en este caso) que rapiñan material en directo no publicado con anterioridad. En este caso, el sonido es prácticamente profesional.
Segundo, porque el material musical es de primera calidad, ya que Mr. Davis está rodeado de un elenco de estrellas en ambos casos.
Bueno, que me despistaba de lo importante: el material procede de 2 conciertos en Belgrado, en 1971 y 1973, por tanto se trata de un doble CD.
Considero importante nombrar a las 2 formaciones. Ahí va:
1971:
Keith Jarrett: Piano eléctrico
Gary Bartz: Saxo alto
Michael Henderson: Bajo eléctrico
Nougu Leon Chandler: Batería
Mtume y Don Alias: percusiones
1973:
Dave Liebman: Saxo alto
Reginald Lucas y Peter Cosey: Guitarras eléctricas
Michael Henderson: Bajo eléctrico
Al Foster: Batería
Mtume: Percusion
Para los "aficionados" al período eléctrico de Miles, os diré que en ambos conciertos el propio jefe electrifica su trompeta, a traves de un pedal wah-wah.
El "track listing" no os lo puedo dar por la sencilla razón de que se trata de 2 largas Jams.
Durante el período 70-75 el formato preferido por Miles era la "jam session". La cosa iba de colores, texturas y sentimientos, aunque también había espacio para los solistas.
Este doble CD está a la altura de cualquiera oficial que podais imaginar, aunque no es tan bruto como "Live-Evil", o esa animalada llamada "Dark Magus", que deja en pañales a muchos grupos heavies. La segunda Jam, con Cosey y Lucas a la guitarra, sí que es bastante más dura que la primera. Pero en general yo lo veo más en relación con "Agartha/Pangaea". Aunque realmente, con los constantes cambios de formación en ese periodo crucial, para mí el mejor y más imaginativo de Miles, cada disco es un mundo. Desde "Filles de kilimanjaro" hasta su retirada temporal en 1975, Miles produjo su música más creativa aunque probablemente menos accesible.
Jam session sí, con un alto grado de improvisación colectiva, pero quien manda manda, y Davis dirigía a la banda a traves del lenguaje corporal (p.ej.: un giro rápido de muñeca significaba suavizar la jam, y así...)
Es difícil hacer la crítica de una Jam, y el propio Miles nos da el ejemplo más cachondo en su actuación (fabulosa) en la Isla de Wight. Cuando un periodista le preguntó cómo se llamaba lo que había tocado, Miles le respondió "Call It Anything" (llámalo cualquier cosa), y así ha quedado esa Jam (que atesoro en Vinilo) para la posteridad: "Call It Anything".
Habría que hacer un listín telefónico con todos los músicos que formaron parte de esa época, porque además muchos se iban y volvían...Pero lo importante es la música, y, así de claro, este doble CD es IMPRESCINDIBLE si os gusta el Miles eléctrico puro (porque p.ej. Live-Evil también está "tijereteado" de varios conciertos por Macero -lo siento, Ned)
Para acabar, una anécdota cachonda que ejemplifica la distancia entre músico y persona. Joni Mitchell, que compartió cartel con Miles en el macro-festival de la Isla de Wight, dijo "Miles no sabe qué hacer con una mujer excepto follársela".
RESGUÁRDENSE DEL CALOR!!!! (y disfruten del Miles Eléctrico)
Cuando le recomendé el disco de Berlin de 1969, sabía que tenía algo más en directo puramente eléctrico, con las manos de Macero totalmente fuera, garantizado. A Miles lo tengo repartido por diversos lugares de mi pequeño hogar, pero localicé el disco. Lo que pasa es que ya está descatalogado, pero a unos precios muy asequibles en los vendedores asociados de Amazon.
Hablo de "Another Bitches Brew", que no tiene nada de "bitches brew", pero la pela es la pela. Es un disco altamente recomendable, de entrada por su excelente sonido, pese a estar publicado por una de esas discográficas pequeñas y semi-piratas (Jazz Door en este caso) que rapiñan material en directo no publicado con anterioridad. En este caso, el sonido es prácticamente profesional.
Segundo, porque el material musical es de primera calidad, ya que Mr. Davis está rodeado de un elenco de estrellas en ambos casos.
Bueno, que me despistaba de lo importante: el material procede de 2 conciertos en Belgrado, en 1971 y 1973, por tanto se trata de un doble CD.
Considero importante nombrar a las 2 formaciones. Ahí va:
1971:
Keith Jarrett: Piano eléctrico
Gary Bartz: Saxo alto
Michael Henderson: Bajo eléctrico
Nougu Leon Chandler: Batería
Mtume y Don Alias: percusiones
1973:
Dave Liebman: Saxo alto
Reginald Lucas y Peter Cosey: Guitarras eléctricas
Michael Henderson: Bajo eléctrico
Al Foster: Batería
Mtume: Percusion
Para los "aficionados" al período eléctrico de Miles, os diré que en ambos conciertos el propio jefe electrifica su trompeta, a traves de un pedal wah-wah.
El "track listing" no os lo puedo dar por la sencilla razón de que se trata de 2 largas Jams.
Durante el período 70-75 el formato preferido por Miles era la "jam session". La cosa iba de colores, texturas y sentimientos, aunque también había espacio para los solistas.
Este doble CD está a la altura de cualquiera oficial que podais imaginar, aunque no es tan bruto como "Live-Evil", o esa animalada llamada "Dark Magus", que deja en pañales a muchos grupos heavies. La segunda Jam, con Cosey y Lucas a la guitarra, sí que es bastante más dura que la primera. Pero en general yo lo veo más en relación con "Agartha/Pangaea". Aunque realmente, con los constantes cambios de formación en ese periodo crucial, para mí el mejor y más imaginativo de Miles, cada disco es un mundo. Desde "Filles de kilimanjaro" hasta su retirada temporal en 1975, Miles produjo su música más creativa aunque probablemente menos accesible.
Jam session sí, con un alto grado de improvisación colectiva, pero quien manda manda, y Davis dirigía a la banda a traves del lenguaje corporal (p.ej.: un giro rápido de muñeca significaba suavizar la jam, y así...)
Es difícil hacer la crítica de una Jam, y el propio Miles nos da el ejemplo más cachondo en su actuación (fabulosa) en la Isla de Wight. Cuando un periodista le preguntó cómo se llamaba lo que había tocado, Miles le respondió "Call It Anything" (llámalo cualquier cosa), y así ha quedado esa Jam (que atesoro en Vinilo) para la posteridad: "Call It Anything".
Habría que hacer un listín telefónico con todos los músicos que formaron parte de esa época, porque además muchos se iban y volvían...Pero lo importante es la música, y, así de claro, este doble CD es IMPRESCINDIBLE si os gusta el Miles eléctrico puro (porque p.ej. Live-Evil también está "tijereteado" de varios conciertos por Macero -lo siento, Ned)
Para acabar, una anécdota cachonda que ejemplifica la distancia entre músico y persona. Joni Mitchell, que compartió cartel con Miles en el macro-festival de la Isla de Wight, dijo "Miles no sabe qué hacer con una mujer excepto follársela".
RESGUÁRDENSE DEL CALOR!!!! (y disfruten del Miles Eléctrico)
jueves, 15 de septiembre de 2011
Sabíais que...
...cuando Miles era probablemente el hombre negro más famoso, importante e influyente de los USA, miles de niños negros de TODO el mundo fueron bautizados Miles, o incluso directamente Miles Davis?
¿Miedo a un planeta negro?
911 is a joke.
¿Miedo a un planeta negro?
911 is a joke.
Que TEO MACERO era un genio de los estudios de grabación es algo objetivo, así como que era la mano derecha de Miles.
Pero en el disco del Fillmore se pasó kilos, y la cagó absolutamente. Lo que podría haber sido un gran volumen cuádruple lo dejó convertido en un doble de muy difícil escucha. Y todo por su su puta afición a los malditos "corta/pega", que en ocasiones resultaban gloriosos, como en "On the Corner", y en ocasiones eran una chapuza sideral, como en el disco referenciado.
El disco está grabado en el Fillmore East de NYC entre el miércoles 17 y el sábado 20 de Junio de 1970, y como ya era habitual en esos años, y hasta el final de su carrera, la formación del MD Group, siempre estaba compuesta por más que un quinteto clásico, en esta ocasión por 7 músicos, entre ellos Chick Corea y Keith Jarrett a los teclados.
Lo que escuchas en ese disco parece un caos inconexo, y sí, aciertas. No se pueden extraer 53 segundos del "Bitches Brew" del miércoles, 1:35 del "The Mask" del mismo día, y luego meterle 9:49 del mismo tema...
En el segundo disco metes 1:59 de "I Fall in Love too Easily" y te quedas tan ancho, porque 4 fragmentos después metes 53 segundos del mismo tema.
NO, no es el disco ideal para iniciarse en Miles, de hecho, a mis hipotéticos hijos y nietos, creo que sería el último CD de Miles que les pinchara!!!
El misterio está en porqué Columbia Legacy no edita de una vez un cuádruple volumen de los 4 conciertos sin manipular. Porque demanda popular hay, y se vendería en grandes cantidades por su status mítico. Y le darían Grammys y la releche. Lo único que se me ocurre es que el señor Macero, en un ataque de egocentrismo y maldad, destruyera las cintas originales.
En fin, seguiremos esperando...y preparando el bolsillo, que si al final se edita, barato no va a ser...
PD: casi he hecho la crítica de un disco, el tema es lanzarse.
SEAN FELICES!!!
El disco está grabado en el Fillmore East de NYC entre el miércoles 17 y el sábado 20 de Junio de 1970, y como ya era habitual en esos años, y hasta el final de su carrera, la formación del MD Group, siempre estaba compuesta por más que un quinteto clásico, en esta ocasión por 7 músicos, entre ellos Chick Corea y Keith Jarrett a los teclados.
Lo que escuchas en ese disco parece un caos inconexo, y sí, aciertas. No se pueden extraer 53 segundos del "Bitches Brew" del miércoles, 1:35 del "The Mask" del mismo día, y luego meterle 9:49 del mismo tema...
En el segundo disco metes 1:59 de "I Fall in Love too Easily" y te quedas tan ancho, porque 4 fragmentos después metes 53 segundos del mismo tema.
NO, no es el disco ideal para iniciarse en Miles, de hecho, a mis hipotéticos hijos y nietos, creo que sería el último CD de Miles que les pinchara!!!
El misterio está en porqué Columbia Legacy no edita de una vez un cuádruple volumen de los 4 conciertos sin manipular. Porque demanda popular hay, y se vendería en grandes cantidades por su status mítico. Y le darían Grammys y la releche. Lo único que se me ocurre es que el señor Macero, en un ataque de egocentrismo y maldad, destruyera las cintas originales.
En fin, seguiremos esperando...y preparando el bolsillo, que si al final se edita, barato no va a ser...
PD: casi he hecho la crítica de un disco, el tema es lanzarse.
SEAN FELICES!!!
ELVIN JONES acerca de JOHN COLTRANE
Muchos años después de la muerte de 'Trane, Elvin Jones comentó lo siguiente en una entrevista : "Yo, más que a acompañarle, me limitaba a escucharle. Tenía tantas ideas...Ese tío estaba sentado sobre una montaña de ideas."
Quizás eso explica el caos polirítmico de Elvin en sus acompañamientos, y la necesidad de Jimmy Garrison como único anclaje rítmico del cuarteto.
Es exactamente el caso de The Who, donde el batería Keitth Moon era el caos hecho baterista, y la única base rítmica posible era la del bajista John Entiwstle.
Una pequeña anécdota que me ha venido a la mente y he decidido compartir con vosotros.
SED BUENOS!!!
Quizás eso explica el caos polirítmico de Elvin en sus acompañamientos, y la necesidad de Jimmy Garrison como único anclaje rítmico del cuarteto.
Es exactamente el caso de The Who, donde el batería Keitth Moon era el caos hecho baterista, y la única base rítmica posible era la del bajista John Entiwstle.
Una pequeña anécdota que me ha venido a la mente y he decidido compartir con vosotros.
SED BUENOS!!!
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Miedito me da enfrentarme a la reseña de "In a Silent Way"
Cuando un disco significa tanto para tí, lo has escuchado docenas de veces y aún le descubres cosas nuevas,,, es muy difícil enfrentarse a la reseña, a la pantalla en blanco. Así que en su lugar os hablaré de las decenas de grabaciones de 'Trane en directo que tiene Verve sin publicar.
El Verve Music Group es el actual popietario de impulse!, por eso esas grabaciones inéditas las posee Verve y no Impulse!, como sería lo lógico.
Frank Tiberi no es precisamente un nombre conocido, pese a ser también músico. Era un gran fanático de 'Trane, especialmente del tren en directo. Y lo era en concreto en el período 1960-1963, es decir, desde la constitución del cuarteto hasta que a Coltrane se le empezó a ir la olla. Él percibió un gran cambio en 'Trane en 1960: dejó de estar obsesionado por los cambios de acordes a lo "Giant Steps", y su forma de tocar se volvió más melódica.
Se hizo un enorme fan. Y para documentar esa transformación empezó a llevar a los los clubes en los que tocaba John,una grabadora transcoder pequeña, que usaba cintas de 3 pulgadas. Especialmente (pero no exclusivamente) grababa los conciertos del Showboat de Philadelphia.
Entre las joyas que conserva Tiberi están 36 minutos de improvisación sobre"But not for me", y la única versión en directo conocida de "Giant Steps".
Tiberi ofreció a Verve la totalidad de las cintas, y cuando las digitalizaron en el año 2000 ocuparon un total de 86 CDs!!! Tanto Tiberi como Verve consideraron que la calidad de sonido no permitía su edición, lo cual es un punto de honradez y falta de avaricia. Les honra.
La calidad de remasterización avanza a pasos agigantados. P.ej. lo que han hecho con los Hot Five and Hot Seven es estratosférico. Quizá dentro de unos años vayamos siendo agraciados poco a poco con esos CDs.
Lo que me gustaría saber es si los 2 volúmenes del Showboat proceden de las grabaciones de Tiberi o no. Desde luego en el libreto no lo indica. Si así fuera, el sonido no es profesional pero sí perfectamente audible.
Bueno, hasta aquí hemos llegado. A ver si mañana tengo día valiente y hago la reseña de "In a Silent Way".
PD: Tiberi y Coltrane sólo se vieron una vez, pese a lo que pueda parecer.
Beban mucha agua y protejan a los bebés con cremas de protección total.
El Verve Music Group es el actual popietario de impulse!, por eso esas grabaciones inéditas las posee Verve y no Impulse!, como sería lo lógico.
Frank Tiberi no es precisamente un nombre conocido, pese a ser también músico. Era un gran fanático de 'Trane, especialmente del tren en directo. Y lo era en concreto en el período 1960-1963, es decir, desde la constitución del cuarteto hasta que a Coltrane se le empezó a ir la olla. Él percibió un gran cambio en 'Trane en 1960: dejó de estar obsesionado por los cambios de acordes a lo "Giant Steps", y su forma de tocar se volvió más melódica.
Se hizo un enorme fan. Y para documentar esa transformación empezó a llevar a los los clubes en los que tocaba John,una grabadora transcoder pequeña, que usaba cintas de 3 pulgadas. Especialmente (pero no exclusivamente) grababa los conciertos del Showboat de Philadelphia.
Entre las joyas que conserva Tiberi están 36 minutos de improvisación sobre"But not for me", y la única versión en directo conocida de "Giant Steps".
Tiberi ofreció a Verve la totalidad de las cintas, y cuando las digitalizaron en el año 2000 ocuparon un total de 86 CDs!!! Tanto Tiberi como Verve consideraron que la calidad de sonido no permitía su edición, lo cual es un punto de honradez y falta de avaricia. Les honra.
La calidad de remasterización avanza a pasos agigantados. P.ej. lo que han hecho con los Hot Five and Hot Seven es estratosférico. Quizá dentro de unos años vayamos siendo agraciados poco a poco con esos CDs.
Lo que me gustaría saber es si los 2 volúmenes del Showboat proceden de las grabaciones de Tiberi o no. Desde luego en el libreto no lo indica. Si así fuera, el sonido no es profesional pero sí perfectamente audible.
Bueno, hasta aquí hemos llegado. A ver si mañana tengo día valiente y hago la reseña de "In a Silent Way".
PD: Tiberi y Coltrane sólo se vieron una vez, pese a lo que pueda parecer.
Beban mucha agua y protejan a los bebés con cremas de protección total.
Todo el mundo quería tocar con Miles
Si Miles llamara a quien llamase, salvo que estuviera bajo ferreo contrato, acudía a la llamada. Sabían que iban a tocar con el más grande, con el jefazo, lo cual era como tocar el cielo con las manos. No solo el hecho de ser requeridos por él, sino que sabían que tocar con Miles Dewey Davis III era una escuela musical de primer orden, y una vez que Miles dejara de necesitar sus servicios, ya estaban en la cumbre y se les abrían infinitas posibilidades.
No sé si la siguiente anécdota es cierta o no, pero yo me la creo. En una gira británica, Mr. Davis aprovechaba las noches libres para visitar diversos clubes donde se ofrecia Jazz en directo. Una de esas noches vió a un grupo del cual le impresionó sobremanera el contrabajista (un tipo desconocido en aquel momento, que se llamaba ni más ni menos que Dave Holland). Al acabar el concierto, Miles se ler acercó y le dijo que quería que fuera su bajista. A los dos días, Holland estaba ensayando con Davis en New York, casi el tiempo justo de hacer las maletas y tomar un avión. Tal era la estatura de esta figura central de la música del Siglo XX.
Un tirano y un ególatra? Sí. Pero tambien lo suficientemente modesto como para no acaparar todo el protagonismo, sabiendo sus limitaciones y dejando a sus compañeros de grupo amplio espacio para sus improvisaciones. Y tanbién para reconocer que cuando entró en el grupo de Charlie Parker no tenía puta idea de tocar y no se explica cómo le eligió (las mismas palabras dijo Coltrane cuando entro en el quinteto de Miles)
Ya veis que este blog no va de sesudos estudios armónicos (entre otras cosas porque no tengo fuckin' idea de armonia), sino de anécdotas curiosas, aunque por supuesto ya tengo en la recámara un huevo de discos de los que os quiero hablar.
CÚIDENSE
No sé si la siguiente anécdota es cierta o no, pero yo me la creo. En una gira británica, Mr. Davis aprovechaba las noches libres para visitar diversos clubes donde se ofrecia Jazz en directo. Una de esas noches vió a un grupo del cual le impresionó sobremanera el contrabajista (un tipo desconocido en aquel momento, que se llamaba ni más ni menos que Dave Holland). Al acabar el concierto, Miles se ler acercó y le dijo que quería que fuera su bajista. A los dos días, Holland estaba ensayando con Davis en New York, casi el tiempo justo de hacer las maletas y tomar un avión. Tal era la estatura de esta figura central de la música del Siglo XX.
Un tirano y un ególatra? Sí. Pero tambien lo suficientemente modesto como para no acaparar todo el protagonismo, sabiendo sus limitaciones y dejando a sus compañeros de grupo amplio espacio para sus improvisaciones. Y tanbién para reconocer que cuando entró en el grupo de Charlie Parker no tenía puta idea de tocar y no se explica cómo le eligió (las mismas palabras dijo Coltrane cuando entro en el quinteto de Miles)
Ya veis que este blog no va de sesudos estudios armónicos (entre otras cosas porque no tengo fuckin' idea de armonia), sino de anécdotas curiosas, aunque por supuesto ya tengo en la recámara un huevo de discos de los que os quiero hablar.
CÚIDENSE
martes, 13 de septiembre de 2011
ERIC DOLPHY : una frase
Ya sabeis que Eric Dolphy andaba entrando y saliendo del cuarteto/quintento de Coltrane, alternándolo con Mingus y su propia carrera en solitario. A mí, el sonido del clarinete bajo tocado por Dolphy, creo que es lo que más me pone de la historia del Jazz. Si un coma diabético no nos lo hubiera arrebatado en 1964 en Berlin, en plena gira europea, igual hubiera seguido colaborando con Coltrane, manteniéndole los pies en la tierra, y nos hubiera evitado a Pharoah Sanders, Pero eso es música-ficción.
La inocente frase: Eric era un alma noble, sencilla, sin dobleces, un tipo sincero y campechano. Pues cuando fue entrevistado, con toda la malaostia del mundo, por alguien que no ha pasado a la historia, le lanzó la siguiente pregunta, con saña y mala intención: "tu música muchas veces suena a pájaros". La respuesta de Dolphy fue "sí, los pájaros son una gran influencia para mi, paso horas escuchándolos". Lo que daría por ver la cara del entrevistador!!!
Nada más por hoy, mañana "In A Silent way"
FELICES SUEÑOS, SUEÑEN CON PAJARITOS.
La inocente frase: Eric era un alma noble, sencilla, sin dobleces, un tipo sincero y campechano. Pues cuando fue entrevistado, con toda la malaostia del mundo, por alguien que no ha pasado a la historia, le lanzó la siguiente pregunta, con saña y mala intención: "tu música muchas veces suena a pájaros". La respuesta de Dolphy fue "sí, los pájaros son una gran influencia para mi, paso horas escuchándolos". Lo que daría por ver la cara del entrevistador!!!
Nada más por hoy, mañana "In A Silent way"
FELICES SUEÑOS, SUEÑEN CON PAJARITOS.
'Trane tenía que morir
Os permito dar una gran bocanada de aire fresco, porque será la última que deis. Y ovidaos de cerrar los párpados.
La frase, evidentemente, no es mía. Está extractada del excelente libro de Ben Ratliff "Coltrane: historia de un sonido", y el autor del parrafo es Sonny Sarrock, guitarrista free que se ganaba las lentejas en el grupo de Herbie Mann.
Os extracto el pérrafo completo:
<<Los muchachos ya no tocan como solian. Recuerdo la primera vez que vine a NYC. Toqué en el East Side y la música era algo muy potente. Y entonces murió Coltrane. Y fue como si un montón de muchachos dieran marcha atrás. Sé que lo que voy a decir suena extraño, y no sé si lo vais a entender, pero 'Trane tenía que morir. Desde un punto de vista musical, al menos, para dejar libre a todo el mundo. Porque todos estaban sentados s ver qué hacía 'Trane...si 'Trane usaba panderetas, todo el mundo usaba panderetas y campanas y esas cosas. Y entonces 'Trane se murió, y la mayoría de muchachos dijeron "bueno...". Para eso se fue, tío. Era el momento de empezar de nuevo>>
Podría llenar el Blog desmontando argumento por argumento el cúmulo de barbaridades que dice Mr. Sharrock, pero me centraré en dos puntos: a) <<Los muchachos ya no tocan como solian>> y b) <<Para eso se fue, tío. Era el momento de empezar de nuevo>>
Punto a) Yo más bien diría "los muchachos exentos de personalidad, de sonido propio, imbéciles imitadores de Coltrane, ya no tocan como antes"
Punto b) Resulta que Coltrane no murió de un cáncer de higado, murió para que el impresentable Sharrock y otros de su calaña lo celebraran con champan y, libres de la influencia coltraniana, elaboraran nuevos sonidos. Manda huevos!!!
Añadiré una coda: mientras el free estaba en auge, seguían sus carreras gigantes como Ben Webster, Oscar Peterson, Hank Mobley, Art Blakey, Horace Silver, Roy Eldridge, por nombrar a un pequeño puñado que es como arena entre los dedos. Y no me olvido de Miles Davis, que probablemente estaba en su pico creativo con su "segundo gran quinteto". Todas esas influencias, y muchas más, podían haber sido asimiladas por los músicos de free, y crear algo realmente nuevo. Pero no, en su mayoría eran ineptos babeantes que sólo esperaban lo siguiente que hiciera 'Trane.
Bueno, ya he soltado la mala baba que me produjo leer ese párrafo.
CÚIDENSE !!!
La frase, evidentemente, no es mía. Está extractada del excelente libro de Ben Ratliff "Coltrane: historia de un sonido", y el autor del parrafo es Sonny Sarrock, guitarrista free que se ganaba las lentejas en el grupo de Herbie Mann.
Os extracto el pérrafo completo:
<<Los muchachos ya no tocan como solian. Recuerdo la primera vez que vine a NYC. Toqué en el East Side y la música era algo muy potente. Y entonces murió Coltrane. Y fue como si un montón de muchachos dieran marcha atrás. Sé que lo que voy a decir suena extraño, y no sé si lo vais a entender, pero 'Trane tenía que morir. Desde un punto de vista musical, al menos, para dejar libre a todo el mundo. Porque todos estaban sentados s ver qué hacía 'Trane...si 'Trane usaba panderetas, todo el mundo usaba panderetas y campanas y esas cosas. Y entonces 'Trane se murió, y la mayoría de muchachos dijeron "bueno...". Para eso se fue, tío. Era el momento de empezar de nuevo>>
Podría llenar el Blog desmontando argumento por argumento el cúmulo de barbaridades que dice Mr. Sharrock, pero me centraré en dos puntos: a) <<Los muchachos ya no tocan como solian>> y b) <<Para eso se fue, tío. Era el momento de empezar de nuevo>>
Punto a) Yo más bien diría "los muchachos exentos de personalidad, de sonido propio, imbéciles imitadores de Coltrane, ya no tocan como antes"
Punto b) Resulta que Coltrane no murió de un cáncer de higado, murió para que el impresentable Sharrock y otros de su calaña lo celebraran con champan y, libres de la influencia coltraniana, elaboraran nuevos sonidos. Manda huevos!!!
Añadiré una coda: mientras el free estaba en auge, seguían sus carreras gigantes como Ben Webster, Oscar Peterson, Hank Mobley, Art Blakey, Horace Silver, Roy Eldridge, por nombrar a un pequeño puñado que es como arena entre los dedos. Y no me olvido de Miles Davis, que probablemente estaba en su pico creativo con su "segundo gran quinteto". Todas esas influencias, y muchas más, podían haber sido asimiladas por los músicos de free, y crear algo realmente nuevo. Pero no, en su mayoría eran ineptos babeantes que sólo esperaban lo siguiente que hiciera 'Trane.
Bueno, ya he soltado la mala baba que me produjo leer ese párrafo.
CÚIDENSE !!!
lunes, 12 de septiembre de 2011
MILES DAVIS, una frase para la historia.
Desde 1970 con "Bitches Brew", e incluso a finales de los 60, con "In a Silent way" y "Filles de Kilimanjaro", Miles fue permanentemente acusado por la ortodoxia jazzera de haberse "vendido", por incluir elementos rockeros en su música. Afortunadamente, el tiempo ha puesto en su lugar a obras tan monumentales como "Jack Johnson" o "On the Corner", o el brutal directo "Dark Magus"
LA FRASE: En una entrevista en los '80, en que Miles Davis era un despojo para el jazzerio purista, una vez más le acusaron de vendido. La respuesta fue chulesca, contundente, merecida y de puñalada trapera: "YO HE CAMBIADO LA MÚSICA 4 ó 5 VECES, TÚ QUE HAS HECHO DE IMPORTANTE EN TU VIDA APARTE DE SER BLANCO?"
Así era Miles, un genio, un carácter, un militante racial a su manera. Eso dice esa frase, que define buena parte de su personalidad.
LA FRASE: En una entrevista en los '80, en que Miles Davis era un despojo para el jazzerio purista, una vez más le acusaron de vendido. La respuesta fue chulesca, contundente, merecida y de puñalada trapera: "YO HE CAMBIADO LA MÚSICA 4 ó 5 VECES, TÚ QUE HAS HECHO DE IMPORTANTE EN TU VIDA APARTE DE SER BLANCO?"
Así era Miles, un genio, un carácter, un militante racial a su manera. Eso dice esa frase, que define buena parte de su personalidad.
John COLTRANE : Recuperando al hombre, desnudando al mito:
Gracias mil a todos los compañeros del foro Jazzitis (enlazado en la columna diestra) que me han hecho mirar con perspectiva la figura de 'Trane.. Ni el dios que yo creé, ni el el aborrecible humano en que yo lo convertí. Puede hacer 7 años que no escuchaba nada de él, salvo las 3 cajas de Prestige y el disco con Hartman, que es mi cantante de jazz favorito junto al desconocidísimo Earl Coleman. De hecho, ese disco está con los de Hartman y no con los de Coltrane. Y de ahí no se va a mover, Johnny Hartman "steals the show" en ese disco, y todos sus discos me transportan.
Durante años mi saludo de bienvenida en el móvil era "Believe in Trane", para que os hagais una idea. Pero pasaron muchas cosas:
1) Una no baladí es que un hombre tan espiritual le pusiera los cuernos a Naima. Y Naima lo sabía. De hecho, la canción "Your Lady" (uno de los temas en estudio en "Live at Birdland") es simplemente el mote que Naima le ponía a "la otra". Y cierta parte de los recuerdos de Coltrane que aparecen en la biografía de Nisenson provienen de esta mujer.
2) Simplemente me saturé, y quizás ahora es el momento de volver, con los oídos limpios y una visión diferente: la persona, no el personaje. Me saturé, sí, porque creo recordar que en 2003 tuvimos una reunión de trabajo en Santander, y un compañero de allí me pregunto qué estaba escuchando en ese momento, y mi respuesta fue "Coltrane". Me dijo: "O sea que andas con el Jazz", y le dije: "No, esclusivamente Coltrane". "Tú eres un enfermo" fue su respuesta, en plan cariñoso, nos llevabamos muy bien.
Estuve cerca de 3 meses sólo oyendo a Coltrane (por aquella época ya tenía unos 40 CDs, bastantes menos que ahora), y en constante rotación y re-escuchas repetidas, da para 3 meses. Y desde esa fase obsesiva, nada, hasta ahora, que mis compis de Jazzitis me han hecho volver a enfrentarme a él. Y con resultados muy satisfactorios. No me siento casi en presencia de Dios al escucharle (salvo en "Crescent"), pero me estoy metiendo poco a poco en sus épocas Atlantic e Impulse!, en discos que llegué casi a despreciar, y debo reconocer que es UN GRANDE.
3) Hagiografias como la de C.O. Simpkins, y el hecho de que haya una Iglesia dedicada a él (ellos escribirán a Él) http://www.coltranechurch.org te hacen meter el miedo en el cuerpo de acabar creando tu propia secta coltraniana.A ver adonde me lleva todo esto, pero de momento estoy disfrutando mucho de sus discos de variadas épocas, y supongo que volverá a estar entre los grandes, aunque el primer puesto ya se lo ha robado Miles, Forever and Ever.
4) Y hagamos un paréntesis sobre sus experimentos con el LSD en sus últimos 2 años y medio de vida
Por cierto, que mirando en Amazon, he descubierto una multitud de discos en directo que han aflorado durante los últimos años. Alguno habrá que pillar, a ver qué tal de sonido...
domingo, 11 de septiembre de 2011
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