martes, 31 de enero de 2012

El álbum "Ballads" inspira una suculenta anécdota :

Una de las piezas del disco es una versión de "Nancy (with the laughing face)", pieza encargada por Frank SINATRA a sus compositores como dedicatoria a su hijita.

Cuando Sinatra escuchó la verión de Coltrane, le preguntó a Count Basie "¿y si hacemos que este tío venga a tocar con nosotros alguna vez?". La única respuesta del Conde fue echarse a reir.

FELICES SUEÑOS!!!!!!!!!!!

JOHN COLTRANE y las músicas del mundo :

Una vez que el Jazz Modal se hizo "oficial" en "Kind of Blue", muchísimos músicos, entre ellos Coltrane y McCoy, exploraron con fruición esa vía.

A 'Trane y su grupo no sólo les interesaba el Jazz, su inspiración jazzistica provenía de una amplísima gama de fuentes, y escuchaban melodías y estructuras musicales desde oriente medio hasta la música clásica europea. Coltrane había escuchado desde muy pequeño a Debussy, Ravel y Stravinsky (de quien decía que componía LA MÚSICA TOTAL). Creía en la universalidad de la música y también estaba constantemente buscando una realización espiritual más elevada.

En una ocasión le dijo a un entrevistador :

Cada día en todo el mundo se hace mucha música modal. Esto es evidente sobre todo en África, pero si miras a España, Escocia, India o China, descubrirás lo mismo en cada caso. Si miras más allá de las diferencias de estilo, confirmarás que existe una base común.

OS RECOMIENDO "OLÉ COLTRANE", UN DISCO QUE SUELE PASAR DESAPERCIBIDO

lunes, 30 de enero de 2012

COLTRANE y ÁFRICA (II)

Ahora, a las 3'30 de la madrugada de otra noche de insomnio (si sólo es insomnio todo va bien) escucho en mi ordenador, al que tengo adosado un decente equipo de cajas de dos vías y subwoofer, el disco "Last performance at Newport (July 2, 1966)", y me doy perfecta cuenta de ese retorno a las raíces africanas que mencionaba John en la columna anterior.


Es un actuación del quinteto final, grabada en unas condiciones bastante aceptables (yo creo que mejores que el oficial "Olatunji", p.ej.), y editada por otra de esas discográficas que publican cuanto material encuentran sin copyright, en este caso Free Factory. Benditas discográficas, añado yo, que ponen a disposición del enfermo material esencial e inencontrable de otra forma.

Volviendo al tema del Africanismo, en este disco John toca como si la vida le fuera en ello, parece que está hablando un extraño idioma, un idioma extranjero y africano, por supuesto. No es apto para todos los oídos, al no iniciado le va a horrorizar. Pero esa fuerza brutal y ancestral nos remite directamente al continente africano, a los cantos de los griots, a la irresistible energía de la música del continente madre.


Pero no es una música alegre y bailable, es una música doliente y atormentada, un griterío a la vez rebelde y desconsolado. Quizás porque ya intuía el cáncer que le mataría en un año; quizás expresando, incluso de forma inconsciente, el dolor de su pueblo. En cualquier caso, se percibe claramente un deseo de volver a los orígenes, de expresarse en terminos más energéticos que puramente musicales.

Contextualizando, estábamos en plena lucha de los negros por sus derechos civiles, Malcolm X había sido asesinado año y medio antes, MLK lo sería 2 años después, y muchos afroamericanos estaban mirando a su continente originario, desde todas las artes y desde todos los movimientos sociales. Y convirtiéndose al Islam, como rechazo al cristianismo protestante de los blancos. Coltrane se empapaba de ese ambiente aunque fuera de forma instintiva, no había manera de escapar de ese entorno, como ahora en los barrios negros no se puede escapar del Hip-Hop.

Un ejercicio interesante es comparar este álbum con los directos en Newport de 1965 y 1963, editados en un CD simple oficial de Impulse! bajo el título "My favorite things : COLTRANE at newport", donde se ve perfectamente la evolución de Trane hacia la "brutalidad".



Un nuevo directo de Coltrane reseñado, pero no os preocupeis, me quedan un montón, que iré salteando con cosas de Miles

FELIZ LUNES!!!

PD : como siga así, entre el Blues primigenio y el Coltrane más free, cualquier día me meto entre oreja y oreja "Om" o "Ascension" . Ese día probablemente desaparezca de la faz de la tierra...

sábado, 28 de enero de 2012

COLTRANE y ÁFRICA


 Mucho mejor que lo que mis palabras puedan decir, está el álbum Africa/Brass y las palabras del músico camerunés Manu Dibango y del músico y activista nigeriano Babatunde Olatunji.

MANU DIBANGO : El pueblo afroamericano está aprendiendo mucho sobre sus raíces. Músicos como John Coltrane hicieron mucho para establecer esta conexión entre los pueblos africanos y el pueblo negro en los USA. Incluso si no lo dijeron con sus palabras, lo dijeron con sus instrumentos. Sabes?, en el norte de Camerún tenemos el Hautboy (oboe africano), y hay intérpretes que suenan exactamente como Coltrane, sin haberle escuchado jamás!!

BABATUNDE OLATUNJI : John Coltrane está siempre intentando aprender de otros. Es tan humilde en su forma de preguntar que los otros habitualmente le dicen todo lo que quiere saber. Por ejemplo, a mí me preguntó por África. Le dí libros sobre cultura y lenguajes Africanos y discos de música africana, y luego le presenté a mis amigos africanos. Me dijo : "Debo ir hacia atrás, a las raíces; estoy seguro de que allí hallaré lo que he estado buscando"

Y quizás hubiera sido así de haberle dejado la muerte...

Mayor fué la conexión de Miles con África, especialmente visible en "On the Corner", un disco poco lejano del Afro-Beat, sea de forma consciente o inconsciente.


Y yo aquí, escuchando a Fela Kuti, mis antepasados africanos estarán contentos. Los de todos son africanos, allí surgió el ser humano, todos somos negros en origen, no lo olvidemos nunca. Semejante destrucción de las raíces sólo tiene explicación en la AVARICIA del hombre blanco. Por ello esta frase de Malcolm X tiene un profundo significado y explicación : "Queremos la libertad ahora, pero no la vamos a obtener cantando 'venceremos', sino luchando hasta vencer".

lunes, 23 de enero de 2012

SOY UN ADICTO, LO CONFIESO :

Y no, no estoy de coña, costó mucho que a alcohólicos, heroinómanos y ludópatas se les considerara enfermos. Hoy en día todo el mundo, excepto algunos retrógrados, consideran que son enfermedades y que tienen una necesidad de desintoxicación.

Yo soy adicto a comprar discos, especialmente por internet, por la emoción de ...¿Cuando llegará el paquete con el disco “tal”?

Ahora mismo tengo sin escuchar música (en original, no bajada) que asimilarla me va a costar entre medio y un año. Es una barbaridad y una aberración. Un consumismo enfermizo del que me estoy desintoxicando desde principios de año, y que sé que la victoria la tengo en mis manos y voy a ganar.

Voy a hacer un archivo de Excel donde registre todo lo que tengo sin escuchar, para darme cuenta de la enormidad de todo ello.

Tanto John Coltrane (1957) como Miles Davis (1944) se desintoxicaron de la heroína ellos solitos. Yo voy a hacer lo mismo. Y no necesito ánimos, ésta es una droga tirando a blanda y tengo los cojones suficientes.

Un peso menos en mi corazón hacer pública esta enfermedad que ya estoy superando.

A POR ELLO, VALIENTE!!! Lo vas a conseguir.

PD : por  el momento me planteo pasar los próximos 24 meses sin comprar ni un solo disco, luego ya veremos...

viernes, 20 de enero de 2012

La tremenda txapuza de Teo Macero que literalmente destroza MILES DAVIS AT FILLMORE

¿En qué estaba pensando Miles cuando permitió que esa cagarruta viera la luz? ¿O quizás es que respetaba demasiado y siempre el trabajo de Macero?. ¿O Columbia no le permitió capacidad de decisión? Porque Miles estaba totalmente entusiasmado con el trabajo de la banda en todas las sesiones del Fillmore (del miércoles 17 al sábado 20 de 1970). Y quería que todo, absolutamente todo, viera la luz. Pero la fecundidad de Miles en este principio de los '70, tanto en estudio como en directo, se estaba convirtiendo en un problema, demasiadas cintas acumuladas en Columbia. Probablemente Teo Macero recibio órdenes estrictas cuasi-militares, y Miles se resignó.



Paradita, cafecito, pitillito, y sigo.

Según cuenta un periodista de Zygote que asistió a la sesión en la que Miles escuchó las cintas en Columbia : "Miles escucho las cintas durante varias horas, discutiendo los méritos de una, la falta de claridad de otra, dónde quizás habría que hacer un corte...Estaba muy satisfecho con la actuación suya y de la banda ; y hacía bromas, se meneaba al compás de la música, levantaba las cejas con incredulidad ante la complejidad de algunos pasajes, y se balanceaba sobre las plantas de los pies, con la cara levantada, ante algunos de sus dinámicos solos de trompeta. Miles estaba tan entusiasmado con la música, que quería que todos los sets, todos los solos, estuvieran disponibles para el público. Había sido tan productivo que Teo Macero (que ya había recibido ordenes estrictas de los capos de Columbia de convertir aquello en un Doble LP) tenía un gigantesco dolor de cabeza. Tendría unos 6 meses de trabajo por delante para editarlo todo, y material suficiente como para producir álbumes durante los 3 años siguientes... Nadie sabía exactamente qué hacer con todo el material que había...excepto la rechazada idea de Miles."

Primero me vais a permitir que me cague en toda la parentela de Teo Macero y sus jefes, y luego toca la pregunta del millón : ¿Dónde están esas cintas? Si las cintas que dieron -en parte- vida a Live-Evil se editaron
en el sextuple CD "The Cellar Door Sesions"...¿a qué carajo esperan para editar éstas? Si visitais foros estadounidenses epecializados, vereis que la demanda de esta edición completa es tan grande como la que fue durante años la de la remasterización de los Beatles ;  a otra escala, claro. Y si Teo Macero las destruyó y sólo nos queda el doble CD con el horroroso corta/pega, que por momentos "canta" a kilometros, pues la única opción que tenemos es hacer una diana con la cara de Macero, tener siempre dardos en la mesilla de noche, y que lo primero que hagamos por la mañana sea lanzarle 5 dardazos a la jeta.

SIMIL DEPORTIVO: lo que hizo Macero es como coger la ya mítica final de Wimbledon "Nadal Vs. Federer" y editarla en un DVD de hora y media con "lo mejor".

Espero que Macero arda en el infierno con las cintas perdidas quemándole el culo.

Bueno, no soy rencoroso, así que indultaremos a Macero por el estupendo trabajo en On the corner

Pero como reza la profana oración que me ha enseñado mi madre (y os juro que funciona cuando extraviais algo)

"San Cucufato, San Cucufato
los cojones te ato
y como no aparezca/n (las cintas en este caso)
no te los desato"
Acompañado obligatoriamente de hacer un nudo a un pañuelo y guardarlo en lugar seguro


QUE APAREZCAN Y LAS EDITEN, POR DIOS!!!

lunes, 16 de enero de 2012

Esas benditas discográficas "piratillas" (como las llamo yo)

Sellos como Gambit Records, Lone Hill Jazz, Domino Records o Jazz Lips, muchos con sede en Andorra, que viven de grabaciones sin licencia previa, sean emisiones de radio, conciertos, o copyrights ya caducados. En cualquier caso, para el coleccionista son una fuente inagotable de placer, ya que ponen a su disposición material que de otra forma estaría "muerto". Además, yo me arriesgaría a decir que el 80% de esas ediciones tiene un sonido, cuando menos, suficiente.
Esto viene a cuento de que yo estaba convencido de que tenían que existir grabaciones en directo del primer y del segundo quinteto de Miles y 'Trane. Y las hay.

"Miles Davis quintet with John Coltrane live in Zurich", una parte es del '58, la otra es del '60.


 y "Miles Davis Quintet live in Den Haag, featuring John Coltrane", un pot-pourri de grabaciones del '56 al '60., aunque el grueso (la mitad) es de un concierto del '60



Pero en estos casos lo que importa es el sonido, y en ambos casos es MUY BUENO. No he tenido tiempo más que para picar un poquito de aquí y de allá, porque ahora los 3 blogs -sobre todo poner en marcha el nuevo- me comen el tiempo, pero insisto en el sonido.

Existe otro, pero de los 6 temas 3 son versiones de "So What", y no me apetece mucho, aunque por si a alguien mas friki que yo le interesa...:


Y seguro que seguirán apareciéndo y editándose. Una vez leí que de todo el poco Jazz que se vende en el mundo (aproximadamente el 1% del total es Jazz), prácticamente la mitad era de Miles Davis o John Coltrane. O sea que tengo un Blog la ostia de comercial, dirigido al 0'5% de la población, un buen pico. Y ese 0'5% no dejan de ser unos cientos de miles de personas en el mundo occidental que compran Davis o 'Trane, y entre ellos estamos los frikis de los que viven estas discográficas.

miércoles, 11 de enero de 2012

Los conciertos de esta gira Jazz in Blue 2012 son:

Erik Truffaz 4tet

10 febrero Málaga (Auditorio Principal)
12 febrero Barcelona (L’Auditori 3)
14 febrero Madrid (Teatro Lara)
15 febrero Bilbao (Gughenheim)
16 febrero Oviedo (Filarmónica)
17 febrero Valladolid (Centro Miguel Delibes)
18 febrero Santiago de Compostela (Teatro Principal)



Joe Lovano Europa Quartet

02 marzo Málaga (Auditorio Principal)
04 marzo Barcelona (L’Auditori 2)
06 marzo Santiago de Compostela (Auditorio de Galicia)
08 marzo Madrid (Teatro Lara)
09 marzo Valladolid (Centro Miguel Delibes)
10 marzo Oviedo (Filarmónica)



Robert Glasper Experiment
13 abril Barcelona (L’Auditori 3)
18 abril Madrid (Teatro Lara)
20 abril Málaga (Auditorio Principal)
21 abril Murcia (Teatro Circo)
26 abril Oviedo (Filarmónica)
27 abril Santiago de Compostela (Teatro Principal)
28 abril Valladolid (Centro Miguel Delibes)

The Bad Plus
10 mayo Madrid (Teatro Lara)
11 mayo Oviedo (Filarmónica)
12 mayo Valladolid (Centro Miguel Delibes)
13 mayo Santiago de Compostela (Teatro Principal)
17 mayo Málaga (Auditorio Principal)
18 mayo Murcia (Teatro Circo)

NO ES DAVIS NI COLTRANE, PERO PUEDE INTERESAR A SUS FANS

Erik Truffaz 4tet, Joe Lovano Quartet, Robert Glasper Experiment y The Bad Plus actúan en Jazz in Blue 2012, el gran festival itinerante de jazz que recorre España con más de 25 conciertos

Con el concierto de Erik Truffaz 4tet, el 10 de febrero comienza en Málaga una nueva edición de Jazz in Blue, el extraordinario festival itinerante de jazz que durante tres meses recorrerá España con más de 25 conciertos en ciudades como Madrid, Barcelona (en el marco del festival Mil.lenni), Bilbao, Málaga, Murcia, Oviedo, Valladolid o Santiago de Compostela. Jazz in Blue 2012 vuelve a convertirse en la mayor gira de grandes músicos de jazz realizada en España,

lunes, 9 de enero de 2012

Hoy , pensaba iniciar mi retroceso...

...a los brillantísimos años '50 de Miles y Trane, con el álbum de John con Burrell, pero ha ocurrido un afortunadísimo suceso que me ha cambiado los planes y ya me duele la espalda de hacer reverencias. Para demostrar que soy un aprendiz de experto en Miles y Trane y un cero a la izquierda en todo lo demás, de todos los songbooks de Ella Fitzgerald, justo me faltaba el más esencial :  ELLA FITZGERALD SINGS THE DUKE ELLINGTON SONGBOOK.Cuando me ha llegado el paquete he dejado al pobre Lucky Peterson con la guitarra congelada y me he lanzado a la escucha de ello. Y en esas ando, re-escuchándolo todo el rato, y si me canso pincho algo de Ellington o de Ella.

Éste va a ser el año Ellington en mi vida, y para el 2013 tengo preparados a Count Basie y Louis Armstrong, o sea que tranquil@s, el mundo no se acaba en el 2012, de eso me encargo yo, jeje. Y es que me fallan las raíces, y a diferencia de la mayoría de compas del foro Jazzitis, yo tiro p'atras, mi "especialidad" es del 45 al 65, y lo que quiero descubrir de verdad es lo anterior. Mucho de lo que escucho del presente está bien, pero 2 temas del Conde con solo de Prez se cepillan a todo.

Tengo un jugosísimo texto que arroja más luz y a la vez más oscuridad sobre el salvajemente fragmentado por Teo Macero "Fillmore" de Miles, ya veré cuando os lo cuelgo, será pronto.

Siento el fallo de hoy, pero ante semejante material (en el segundo CD Ella está acompañada por la propia orquesta de Elington), ni todos los "Tranes del mundo me paran.

HASTA MAÑAÑA, Y ENSEÑEN A SUS CRIATURAS A JUGAR CON JUGUETES DE VERDAD

sábado, 7 de enero de 2012

Relajando un poco la lucha social : "Kind of Blue"

Nada nuevo se puede decir de un disco sobre el cual se ha escrito un libro de 340 páginas. Lo que sí que se puede siempre es explicar la relación personal del que escribe con la obra. Por supuesto, me lo sé tan de memoría como el "Back In Black" de AC/DC (ahí, rompiendo moldes estilísticos), y se puede decir que "lo utilizo". En momentos de stress, o de agitación emocional de cualquier tipo, a los 10 segundos de "So What" ya estoy tranquilo. Recuerdo un viaje que hice desde Vigo a no recuerdo donde, cuando empezaba el MP3 y lo habitual era el discman, que llego a la antigua estación de Tren de Vigo y nos informan que ha habido un corte en las vías y que nos tendrían que llevar hasta destino en autobuses, que no sabían cuando llegarían. El guirigay que se montó fue espantoso, porque mucha gente, como yo, deprendía de nuevos transbordos, y nadie sabía a que hora llegarían esos autobuses ni si les daría tiempo para los empalmes. Yo decidí que no ganaba nada con esa zapatiesta, y que el autobus llegaría a una hora que no dependía de mí, así que abrí mi mochila, saqué el discman, la copia de Kind of Blue, y me relajé en medio de toda aquella gente angustiada y acelerada. Sé que es una chorrada, pero es un pequeño ejemplo de mi relación con Kind of Blue. Y son infinidad las veces que he llegado "quemado" del curro y lo primero que he hecho ha sido poner el disco en el reproductor.Y es que es una característica de este álbum, que funciona tanto como musica "ambient" para visitas no habituadas al Jazz, como Jazz del de mejor calidad que se ha hecho nunca, con unos solos estremecedores.

Como dice el productor, compositor, y amigo de Miles, Quincy Jones, en el caso hipotético de que desapareciera de la tierra todo rastro de Jazz, bastaría con tener Kind of Blue para explicar el género. Evidentemente, Quincy juega con una hipérbole, pero ello no hace sino explicar más aún la importancia de esta grabación. Si en una casa hay un solo disco de Jazz, es éste.

No tengo mucho más que añadir, todo lo dijo Ashley Kahn.

Dediquen una hor de cada semana a este disco, su alma se lo agradecerá (en mi opinión, es mucho más espiritual que "A Love Supreme")

viernes, 6 de enero de 2012

Os quiero recomendar un librito

(porque de un librito se trata), formato bolsillo aunque más cuadrangular, y tan sólo 143 páginas. Yo, como siempre hago con todos los libros que compro, primero lo picoteo y luego lo leo entero. Aún estoy en fase de picoteo, lo compré anteayer. El libro?: John Coltrane, Jazz, Racismo y Resistencia. Es de la colección "Retratos del Viejo Topo". Me producía cierto rechazo porque de todos es conocida la filiación marxista de "El Viejo Topo", y tenía pánico de que nos intentaran presentar  un Coltrane rojo con la hoz y el martillo. Pero al mismo tiempo sentía que necesitaba un libro que me situara en el contexto socio-político en el que Coltrane desarrolló su música. Y de paso compré 2 libros sobre el "Black Power": Nación negra, Poder negro y La Revuelta del poder Negro. Creo ya haber comentado desde estas páginas que tuve un fantástico libro sobre el poder negro (con un capítulo entero dedicado a la música) y que lo presté, con las consecuencias habituales. Ahora he llenado en buena parte su ausencia en mi biblioteca.

El librito es tremendamente ameno y se lee en 2 sentadas. Por supuesto hace énfasis en la lucha que el PC desarrolló contra el racismo, pero es que si no se les viera el plumero no serían "El Viejo Topo". Pero no es un énfasis excesivo, realmente el libro es lo yo que estaba buscando, es justo lo que necesitaba, un retrato de la lucha antiracista mientras Coltrane seguía su busqueda musical y espiritual. Recuerdo que se lo des-recomendé a mi amigo Ned por ser de la editorial que era, pero a medida que este Blog crecía necesitaba algo así, si descontextualizas la música demasiado corres el riesgo de nadar en el vacío.

Está lleno de perlitas, desde el mismo inicio: "Cuando un músico Negro coge su instrumento y empieza a soplar, a improvisar, crea; sale de su interior. Es su alma: El Jazz es el unico espacio de estados unidos en el que el hombre Negro puede crear libremente". Palabras de Malcolm X en un mitin en New York en 1964, entre cuyo público se encontraba John Coltrane. En palabras del escritor Craig Werner "los dos compartían una determinación, que podría resumirse en un único mensaje central: cambiemos el mundo ahora"

Por supuesto, no sólo se centra en la época coltraniana, va mucho más atrás y también incide en la época posterior a Coltrane. De un personaje como DUKE ELLINGTON, que yo no tenía catalogado como activo en el terreno de la lucha racial (cuanta ignorancia por mi parte) nos deja un parrafo jugosísimo, y tan temprano como en 1931: "Mis hombres y mi raza son la inspiración de mi trabajo. Intento capturar el carácter, el ánimo y el sentimiento de mi gente. La música de mi raza es algo más que el estilo americano. Es el resultado de nuestro transplante a tierras americanas, y fue nuestra reacción a las vidas que vivimos en las plantaciones. Lo que no podíamos decir públicamente lo expresábamos a través de la música. La melancolía característica de la música de mi raza se ha forjado a partir del muy blanco calor de nuestros lamentos y de nuestros esfuerzos. Creo que la música de mi raza es algo que sobrevivirá, y algo que la posteridad honrará como mucho más que una música meramente para ser bailada."

Está en Stock, la primera edción en Inglés es del 2003 y no llega a los 10 eurillos, creo que merece la pena.

PD : No hace falta ser marxista, ni tampoco anarquista como yo, para darse cuenta de que los putos proletarios menos que mileuristas somos los negros de esta Europa Occidental en la que una reducidísima élite se ducha en oro líquido.




Malditos negros de mierda.

Así seguía pensando la mayoría de la sociedad blanca norteamericana en los años '40 y '50, y una parte importante todavía hoy en día.

En 1949, Miles Davis realizó su primer viaje trasatlántico para participar durante una semana en un festival en París, donde lo trataron como a una estrella. Al volver a NYC, la fuerza y confianza que había sentido en Europa empezaron a derrumbarse -no podía encontrar trabajo, y entonces fue cuando realmente empezó a concienciarse del racismo existente. En su autobiografía cuenta cómo empezó a darse cuenta de cosas de las que antes no se daba cuenta "cosas de política, de lo que les estaba pasando a los negros"

Coltrane era la fuerza espiritual y Miles la terrenal, uno era un místico y el otro un boxeador, uno luchaba por elevar la música al cielo y el otro por llevarla a los suburbios. Cambiaron la música, no consiguieron cambiar la sociedad (¿o tal vez sí?) y sobre todo a algunos nos cambiaron radicalmente.


Habrá otros como ellos? Creo que en el Jazz ya es imposible, y el hip-hop también se ha hecho mayor...

jueves, 5 de enero de 2012

Sólo un tonto pensaría que la música surge de la nada



La música es un reflejo de un contexto socio-político y religioso, y no se puede ni debe intentar separarlo de él. Si las Big-Bands casi desaparecieron en un momento dado no fue "Porque sí", sino porque la situación económica impedía mantaner con ganancias a un grupo tan grande, y en ese momento fueron los pequeños combos los que empezaron a reinar.

Esto viene a cuento de John Coltrane. Varias veces a lo largo de estas páginas he dejado clara mi oposición a quienes quisieron convertirle en un lider religioso o en un activista político y social. Sin embargo, no podemos olvidar que es en la época de éxito de Coltrane (desde finales de los '50 al '67 en que murió), cuando se produce el estallido, la revuelta social de la población afroamericana (historia de la que hablaremos algún día, ya me estoy documentando). En sus momentos de máximo auge, cuando fueron asesinados Martin Luther King y Malcolm X, muchas cabezas negras se volvieron hacia Coltrane (y hacia Miles también, pero este era demasiado golfo), buscando un lider, un espejo, algo a lo que agarrarse; era un intento lógico pero inutil, Coltrane era un músico, y punto.

Pero, por otra parte, no podemos olvidar composiciones como "Alabama" o "Reverend King", o el álbum Africa/Brass, donde ya partiendo del título, encontramos composiciones como "África", "The damned don't cry" (los condenados no lloran) y "The underground Railway" (que era el nombre que recibía la ruta de escape que utilizaban los esclavos de las plantaciones del sur). No es sorprendente  que los nacionalistas negros radicales empezaran a identificarse con esta música.

Coltrane, dado que sus intereses estaban en lo cósmico, en lo Universal, en Dios...-y en la música, claro- permanecía probablemente mucho más ajeno a la problemática racial que aquellos que veían en él un lider negro. Hubo tantas esperanzas destrozadas en los '60 (y muy primeros '70), que no es conspiranoia ver la mano de la CIA y el FBI detrás de todo esto.

"La revolución no será televisada", decía Gill Scott-Heron, y ahora estamos asistiendo al declive final, al suicidio del capitalismo, y sólo se habla de una "crisis", como si tuviera algo que ver con otras crisis. Es el final del capitalismo, pero no surgido de una esperanzadora revolución (por eso no hay TV posible) sino de una sorda desolación, así que probablemente lo que venga será peor, el ser humano ya está en la cuesta abajo de su relación con Gaia.

miércoles, 4 de enero de 2012

Dave Liebman sobre el Cuarteto de John Coltrane

Liebman fue saxofonista de Miles en los convulsos '70, y es uno de los que dice "Con Miles había que separar lo musical de lo personal". O sea que tiene entrada en este Blog por partida doble. Esto es lo que comenta del John Coltrane Quartet :  "Lo que me queda del cuarteto de Coltranees una imagen de ellos cuando subían al escenario, sin hablarse el uno al otro, y ardían intensamente dos horas sin intercambiar ninguna palabra; bajaban del escenario y se sentaban igual que cualquier otra persona. Sin tener un gran séquito a su alrededor ni nada por el estilo. Y así cada día, sin ser pretenciosos, absolutamente honestos y prosaicos. Ése era su turno de 8 horas...no era un entretenimiento, ni diversión, ni juego. Yo todavía intento vivir según esa imagen: hzz tu trabajo, hazlo intensamente, con convicción, y sé honesto con la música".