sábado, 31 de diciembre de 2011

¿Qué os parece si en vez de Feliz año nuevo...

...hacemos feliz año viejo? O sea, retrocedamos en el tiempo y escuchemos lo que 'Trane y Miles nos ofrecieron en los ´50, que es mucho y muy bueno, tanto juntos como por separado. Asi de paso "rentabilizo" la inversión que supusieron las cajas de Prestige, entre otras cosas de esos años.

Como soy prácticamente abstemio, mañana no tendré resaca, y espero empezar el repaso a los '50 con ese espléndido disco de Kenny Burrell y John Coltrane titulado con ese mismo nombre (grabado en una única sesión, el 7 de Marzo de 1958), o sino con algún otro disco de una de las 3 fastuosas cajas que Prestige Ver blogdedicó a todo lo que Coltrane grabó con ellos, la titulada "Interplay", que recoge los discos que grabó en colaboración, no como lider ni como acompañante.

El historiador, novelista y crítico de Jazz Nat Hentoff (con quien me encantaría mantener una conversación a sus 86 años) , es muy probablemente el mayor experto en Coltrane, puesto que mantuvo muchísimas conversaciones con él para escribir las notas de sus discos. Y recuerda que John siempre le repetía, al inicio de cada entrevista : "La música tiene que hablar por ella misma. Preferiría que no pusieras nada ténico en las notas. Deben ir en el sentido de que la gente encuentre lo que hay en la música para ellos"

Yo, por mi absoluto desconocimiento de las mínimas nociones de armonía y ritmo, ya habreis observado que escribo sobre la música desde el corazón, no me queda más remedio que ser observador en lugar de analista. Con sus pros y sus contras.

NOS VEMOS DENTRO DE UN AÑO!!! (y no os emborracheis: "pillar un puntito" sí es aconsejable en estas fechas)

viernes, 30 de diciembre de 2011

El poema de la carátula de "A love supreme"

Así, de paso, los que no sepais inglés, os empapais de algo ;-))

I will do all I can to be worthy of thee o lord
Voy a hacer todo lo posible para ser digno de Ti, oh Señor.
It all has to do with it. Todo tiene que ver con eso.
Thank you God. Gracias a Dios.
Peace. La paz.
There is none other. No hay otro.
God is. Dios es. It is so beautiful. Es tan hermoso. Thank you God. Gracias a Dios. God is all. Dios es todo.
Help us to resolve our fears and weaknesses. Nos ayudan a resolver nuestros miedos y debilidades.
Thank you God. Gracias a Dios.
In You all things are possible. En Ti todo es posible.
We know. Lo sabemos. God made us so. Dios nos ha hecho así.
Keep your eye on God. Mantenga sus ojos en Dios.
God is. Dios es. he always was. siempre fue. he always will be. siempre será.
No Matter what . No importa cuál sea. . . . . it is God. es Dios.
He is gracious and merciful. Él es compasivo y misericordioso.
It is most important that I know Thee. Lo más importante es que te conozcco a ti.
Words, sounds, speech, men, memory, thoughts, Palabras, los sonidos, el habla, los hombres, la memoria, los pensamientos,
fears and emotions—time—all related . Los miedos y las emociones, todos relacionados con el tiempo. . . . .
all made from one . todos los hechos de una. . . . . all made in one. Hizo todo en uno.
Blessed be His name. Bendito sea su nombre.
Thought waves—heat waves—all vibrations— Ondas de pensamiento-las olas de calor, las vibraciones,
all paths lead to God. todos los caminos conducen a Dios. Thank you God. Gracias a Dios.
His way . Su camino. . . . . it is so lovely . Es tan hermoso. . . . . it is gracious. está lleno de gracia
It is merciful — Thank you God. Es misericordioso - Gracias a Dios.
One thought can produce millions of vibrations Un pensamiento puede producir millones de vibraciones
and they all go back to God . y todos se van de regreso a Dios. . . . . everything does. todo lo que hace.
Thank you God. Gracias a Dios.
Have no fear . No tengas miedo. . . . . believe . Cree. . . . . Thank you God. Gracias a Dios.
The universe has many wonders. El universo tiene muchas maravillas. God is all. Dios es todo.
His way . Su camino. . . . . it is so wonderful. es tan maravilloso.
Thoughts—deeds—vibrations, etc. Pensamientos, acciones, vibraciones, etc.
They all go back to God and He cleanses all. Todos vuelven a Dios y Él limpia todo.
He is gracious and merciful . Él es compasivo y misericordioso. . . . . Than you God. Gracias Dios.
Glory to God . ¡Gloria a Dios. . . . . God is so alive. Yo sé que Dios está vivo.
God is. Dios es.
God loves. Dios ama.
May I be acceptable in thy sight. ¿Puedo ser aceptables a tus ojos.
We are all one in His grace. Todos somos uno en su gracia

The fact that we do exit is an acockledgement of thee o god
El hecho de que existimos es el reconocimiento  de Dios
of Thee O Lord. De Ti, oh Señor.
Thank you God. Gracias a Dios.
God will wash away all our tears . Dios lavar todas nuestras lágrimas. . . . .
He always has . Siempre lo ha hecho. . . . .
He always will. Él siempre.
Seek Him everyday. Lo buscan todos los días. In all ways seek God everyday. De todas formas buscar a Dios todos los días.
Let us sing all songs to God Vamos a cantar todas las canciones a Dios
To whom all praise is due . A quien toda alabanza es de debida. . . . . praise God. alabar a Dios.
No road is an easy one, but they all Ningún camino es fácil,
pero tods ellos vuelven a Dios go back to God. volver a Dios.
With all we share God. Con todos los que compartimos Dios.
It is all with god. Todo es con Dios.
It is all with Thee. Todo está junto a ti.
Obey the Lord Obedecer al Señor
Blessed is He. Bendito sea.
We are all from one thing . Estamos todos de una cosa. . . . . the will of God . La Voluntad de Dios. . . . .
Thank you God Gracias a Dios
I have seen God—I have seen ungodly— He visto a Dios-he visto impíos-
none can be greater—none can compare to God. nada puede ser mayor, nada escomparable a Dios
Thank you God. Gracias a Dios.
He will remake us . Él nos rehace. . . . . He always has and he Siempre lo ha hecho y
always will. siempre lo hará.
He is true—blessed be His name—Thank you God. Es cierto-bendito sea su nombre-Gracias a Dios.
god breathes through us so completely . Respira a través de Dios nos conoce por completo. . . . .
so gently we hardly feel it . Tan suavemnte, que apenas lo sentimos. yet, sin embargo,
it is everything. lo es todo.
Thank you God. Gracias a Dios.
ELATIONS—ELEGANCE—EXALTATION— JÚBILO-ELEGANCIA-EXALTACION-
 
All from God. Todos los de Dios.

Thank you God. Gracias a Dios. Amen. Amén.

John Coltrane - December,1964. John Coltrane - diciembre de 1964.

(Según el propìo Coltrane, elcuarto movimiento de la suite ("Psalm"), sigue la métrica de esta poesía)


COSAS COMO ESTA TE HACEN CASI SER CREYENTE.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Coltrane se habituó rápidamente a las opiniones negativas de los críticos, que persistieron toda su carrera.

Se lo tomaba con filosofía, como una prueba de que había logrado algún tipo de conexión : mejor una repuesta sentida con el corazón que ninguna respuesta.

Frases como. ¿porqué eran tan largos sus solos? , ¿estaba ensayando o interpretaba de verdad? ¿Era intencionado ese sonido tan áspero, o tocaba con la boquilla floja?, le acompañaron toda su vida, con críticas más fuertes según avanzaba en su exploración sónica.

Por lo poco o mucho que conozco de la crítica musical, la mayoría de los críticos tienen una imagen pre-establecida sobre "lo que está bien y lo que está mal", y de ahí no salen. A causa de todos los comentarios que he leído, la inmensa mayoría de los críticos norteameicanos eran muy cerrados, cortos de miras, y conservadores. No sé, a lo mejor soy yo el raro, porque me crié tanto con Depeche Mode como con AC/DC, pero tengo claro que la música (y hablo de la MÚSICA REAL, no del negocio/montaje) siempre, venga de quien venga, si es un creador, hay que dedicarle al menos 5 ó 6 escuchas, porque es música salida de su alma, no de un fondo de inversión.

Soy un gran fan del sello "Acuarela", y todo lo que editan es música salida de las visceras. Te podrá gustar o no, pero RESPÉTALA

Volviendo a Coltrane, el tiempo, como siempre, quita y da razones, y ha dado la razón a John y no a la pléyade de crítcos conservadores. Yo considero que hay algunas "cagadas" en su época fiinal, pero de lo que no puedo dudar es de la integridad de su búsqueda.

Nada más por hoy, FELICES SUEÑOS!!!

lunes, 26 de diciembre de 2011

John Coltrane : espiritualidad sí, lucha (a su manera) también

El domingo 15 de Septiembre de 1963, se colocaron 12 cargas de dinamita en la iglesia baptista de la calle 16, en Birminghan, Alabama. Las bombas habían sido colocadas, por supuesto, por el KKK. Asesinaron a 4 niñas negras de edades entre 11 y 14 años. John Coltrane escribió la canción "Alabama" como su pacífica, musical y espiritual respuesta. Y toco la canción en el funeral por las cuatro niñas, en el que dio un discurso Martin Luther King. 'Trane participó en 8 conciertos benéficos para MLK, y escribió 2 canciones más dedicadas al movimiento por los derechos ciciles, "Reverend King" y "Back against the wall".

Por muy espiritual que fuera, no era ajeno a la lucha de su pueblo por la liberación. Y por poco ajeno que fuera a ella, tampoco era el lider o una figura destacada de ese movimiento, por muchos intentos de LeRoi Jones y otros de convertirle en ese lider. La lucha de Coltrane era otra : expresarse a traves del saxofón, y acercarse cada vez más a Dios.

Os dejo con la preciosa "Alabama"


domingo, 25 de diciembre de 2011

John Coltrane y el "sonido universal"

En una columna de hace un tiempo, cité a Sonny Sharrock como autor de la frase "Coltrane debía morir", refiriendose a dejar libres a los chicos sin una figura casi celestial a quien seguir.

He estado estos cuatro o cinco días releyendo, más bien "picoteando" (benditas banderitas) los 5 libros que tengo sobre Coltrane (creo que pronto serán seis). Y he encontrado diversas referencias a la frase "Estoy buscando un sonido universal". El personaje más cercano que tenía Coltrane era, por supuesto, Alice.

Unos años después, en una entevista a Alice Coltrane, preguntándole por la frase, ella contestó: "yo creo que intentaba conseguir en su música lo mismo que intentaba conseguir en su vida, que era universalizar su música, su vida, su religión incluso. Todo se basaba en una ideal universal, sectaria o no sectaria. En otras palabras, respetaba todo tipo de fes o credos religiosos. En música le ocurría lo mismo, debido a la gran mezcla de sistemas y de ideas, entrelazados los unos con los otros".

Cuando murió Coltrane yo llevaba seis meses sobre la tierra, o sea que no puedo enmendar la plana a sus coetáneos, pero sí creo tener derecho a expresar mis sintéticas opiniones, fruto de muchas escuchas y lecturas.

El sonido universal que perseguía Coltrane lo escuchó en un sueño, y desde entonces estuvo buscándolo, en su saxofón y en su banda. Adelante, siempre adelante,como le dijo Bird en otro sueño. Y lo encontró, yo creo que ese es el motivo por el que la música de Coltrane es tan admirada por millones de personas, casi beatificada por muchas, y a nadie deja indiferente. Y las semillas ya estaban plantadas en su primer quinteto con Miles, todo lo demás fue una evolución lógica y coherente.

En algún momento de 1965, no soy capaz de situarlo en un disco, pero aproximadamente en la segunda mitad del año, digamos que entre Ascension (Junio) y Meditations (Noviembre), probablemente con Sun Ship en su punto más álgido (Agosto, última grabación del cuarteto clásico), la música de Coltrane alcanzó esa espiritualidad tan perseguida, ese sonido universal que buscaba.

No, no creo que se me esté yendo la pìnza: yo me saturé de Coltrane, casi llegué a odiarle, estuve años, bastantes años, sin poder oír una sola nota de su saxofón. Y este año, a raiz de una polémica que tuvimos en  Jazzitis, en la cual yo era un detractor ferviente, me pregunté a mí mismo qué carajo me pasaba con 'Trane...¿Del amor al odio? No, simple saturación, como he dicho.

Y tras más de cinco años sin pinchar un disco de él, salvo de la época Prestige, redescubrí a mi antiguo "santo" personal. Y ese descubrimiento me ha llevado al atrevimiento de corregir a Sharrock y a Alice. En relación con Sharrock, y su frase de que Coltrane debía morir, yo corrijo el motivo y pienso que, lo supiera él o no (creo que lo intuía) ya había llegado a ese sonido unitario, y había aportado lo que podía aportar a la humanidad, que fue mucho. En relación a Alice, debo corregirla cuando dice "Todo se basaba en una idea universal, sectaria o no sectaria". En primer lugar, si es sectaria no puede ser universal; y en segundo lugar, Coltrane creía en un único Dios, que era Amor.

Murió porque ya había alcanzado todo, por eso, al (más que) prolífico 1965 le siguió un 1966 con un unico disco oficial editado en su momento, y en directo, y del 67 sólo nos han llegado ediciones póstumas y Expression, un disco bellísimo, como Stellar Regions, que abrían nuevas puertas a su música. Quizás murió porque alcanzó todo en vida sin saberlo, quizás fue una simple jugarreta del destino...Puede ser que el nuevo sonido esbozado en esos 2 discos le llevara a él y a nosotros a cotas aún más altas...Puede que ya era la hora final e incluso esos 2 últimos años sobraran...Tantas incógnitas como para una tesis doctoral, que imagino habrá varias.

Y hablando de tesis, la tesis de esta columna (implícita a lo largo de toda ella) es que Coltrane murió porque ya no podía dar más de sí, se había agotado en su busqueda musical y espiritual, alcanzó un climax en la segunda mitad de 1965, encontró lo que buscaba...y su propia inercia le dió 2 años más de vida, y en una lucidez final alumbró un sonido nuevo que no sé si ha tenido seguidores o no, pero Stellar Regions abre puertas como un vendaval.

Coltrane, estés donde estés, seguro que estás rodeado de AMOR.

sábado, 24 de diciembre de 2011

Bueno, creo que la desintoxicación ha llegado:

Primero el Bues de Howlín' Wolf , y ahora ya a saco con el Coltrane más sucio y ruidoso, para recomenzar por lo difícil : unas grabaciones de un aficionado, a traves de la radio, que contienen todo el material que quedó fuera de Live in Seattle. Y el CD se llama JOHN COLTRANE : the unissued Seattle broadacsts. Interesante sólo para completistas, aunque empezar con los 30 minutos de "Untitled original" tiene su miga, la verdad. Al sonido, de 0  a 10, comparando todos los directos de trane que me he mamado, lo dejaremos en 5,5.



Ya os dije que entre 4 y seis días. Han sido 4.

FELICES FIESTAS DEL CONSUMISMO.

martes, 20 de diciembre de 2011

En espera de que esta noche haga la reseña de Coltrane y Dolphy en Paris en el '61...

 ...ahí os dejo 2 comentarios del otro Blog que quizás no hayais leído

1) John Coltrane "Complete live in Stuttgart 1963". Se trata de una grabación de las varias existentes de la gira europea del otoño del '63. Por tanto, el programa es parecido al de su compañera de Copenhagen de ese mismo año. Está grabada el 4 de Noviembre, e, inexplicable e innecesariamente, le meten al final un "Bonus Track", 5 minutitos de "Chasin' the trane", grabado el 1 de Noviembre en Paris con mucho peor sonido. Pero eso es una mera nota al margen, porque el contenido de los 2 CDs es fastuoso. Y además estamos hablando de un disco mítico que había circulado en forma de "Bootleg" en diversos formatos y NUNCA completo. Al final, en el 2010, la para mí desconocida Domino Records lo editó en su totalidad. Lo que nunca antes había visto la luz, es "casi ná" : Una versión de 28 minutos de" Impressions", y una de 35 de "Mr. PC". Pero recapitulemos: estamos hablando de un John Coltrane Quartet en el pico de su poderío y de su integración como unidad, aún sin tensiones interiores, y con un lider que aún se atenía a la forma del tema, por mucho que aparentemente se alejara. Y, por supuesto, hay espacio de sobra para unos magníficos solos de McCoy Tyner, "enchufado" a su jefe de una forma asombrosa. O sea que esos temas en torno a la media hora tienen su razón de ser y se escuchan con disfrute, porque además la calidad de sonido acompaña. Es un directo de esos que te dan ganas de haber estado allí, porque año y pico después las cosas se torcerían bastante.

2) Y con éste os dejo por hoy, mañana o esta noche los otros dos, que esto cansa, no creáis (sobre todo si escribes a dos deditos, como este inutil). Asi que vamos con un directo grabado sólo 6 días después del de Copenhagen del '62:  "John Coltrane Quartet: the 1962 Graz Concert (complete edition)". Editado por otra de esas discográficas semi-piratas o vaya-usted-a-saber (Jazz Lips se llama la editora). Antes que nada, una advertencia: si os bajais estos directos, vais a acabar comprando el original. Yo soy un caso aparte: jamás bajaría nada de Coltrane. Ya sabeis que no le considero un santo, pero mi anterior devoción cuasi-religiosa por él (y que resucita a veces, como estos días), me impide piratear nada de él.
Vamos con el concierto:de entrada tiene un valor histórico indudable, ya que contiene la única versión conocida de 'Trane interpretando el standard "Autumn Leaves". Las largas interpretaciones de temas son algo menores que en el disco reseñado arriba, no pasan de los 23 minutos de "Bye Bye Blackbird" (tema por siempre asociado a Miles) y de "My favourite things". Estamos hablando de un disco especialmente recomendable, MUY recomendable, porque captura a unos Coltrane y Tyner en estado de gracia absoluto, con unas improvisaciones de quitar el hipo. El "Track Listing" es el siguiente:

Disco 1:
Bye bye blackbird
The inchworm (una de mis adaptaciones favoritas del gigante - de un tema de Frank Loesser)
Autumn Leaves
Everytime we say goodbye (de erizar el vello)
Mr P.C.

Disco 2:
I want to talk about you
Impressions
My favourite things

Os dejo hasta luego, con una galletita sorpresa: "Impulse!" tiene la friolera de...¡¡78!! conciertos de Coltrane grabados, pero no los editan porque consideran que la calidad de sonido no es la adecuada. Pero paciencia, que cuando el extraterrestre que ha remasterizado a los Hot Five y Hot Seven se ponga a la tarea, ya nos los irán publicando con cuentagotas, que mercado hay.

lunes, 19 de diciembre de 2011

JOHN COLTRANE QUARTET, Live in France, July 27/28 1965 (The complete concerts)



Para ir abriendo boca, unas antiguas  reseñas de mi blog "histórico" y otra de éste. Son las únicas dos que me convencen algo, no estaba yo muy inspirado...


Histórico

 John Coltrane Quartet, the Complete  1962 Copenhaguen concert 



Ahora mismo suena Traneing In, del doble grabado en Copenhagen en 1962. Hay otros 2 conciertos editados grabados en esa ciudad, en 1961 y 1963, pero mi favorito es este del '62, donde se aprecia la absoluta telepatía del cuarteto, y 'Trane aún no había empezado a derivar a un sonido demasiado rudo para mis oídos. Aquí no escuchas a un cuarteto, lo mismo podría ser un individuo solo que una Big Band, a tal grado de unificación mental habían llegado estos cuatro hombres.

Aprovechando una entradilla de dinero que ya se acabó, y que aproveché para comprar vinilos y CDs (algunos de los cuales aún están sin escuchar) entre otras cosas, me he hecho con una respetable cantidad de discos en directo del citado; separando la paja del grano (a través de referencias por internet), porque al parecer han editado todas esas discográficas semi-piratas una retahíla de directos (el nombre de Coltrane vende, y mucho) con un sonido entre malo y directamente inaudible. Así que todo lo que he comprado tiene un sonido cuando menos aceptable, y los hay excelentes. Este de Copenhagen de 1962 es de lo mejorcito (teniendo siempre en cuenta que no se trata de grabaciones profesionales) y, por la razón que sea, probablemente por esa telepatía en el cuarteto, es uno al que vuelvo siempre.

Si quereis a un Coltrane en estado puro, en un momento brillantísimo de él y de su cuarteto, y estáis dispuestos a pagar el ligerísimo precio de un sonido bueno pero no profesional, os recomiendo fervientemente este doble CD.


Actual: 

AFRO BLUE IMPRESSIONS (Gracias, Mighty)






1) Es un doble CDde 95 minutos, que se hace corto, y que cuando acaba sólo tienes ganas de escucharlo otra vez (bueno, a mí, ahora, después de mil escuchas, ya no me pasa, pero lo sigo escuchando muy a menudo)

2) Está producido por Norman Granz para su sello "Pablo Live", con lo cual la calidad de sonido y la musicalidad están garantizadas. Lo produjo Norman Granz porque para esa gira concreta por Europa de 1963, Coltrane se empeñó en que Granz fuera su empresario. El disco no vió la luz hasta 1977, o sea que supongo que hubo cierta "movida" entre Norman Granz e Impulse! por los derechos. Pero lo que os decía, la calidad de sonido es buenísima.

3) Hasta que se publicó a principios de milenio la caja "Trane Live: The European Tours", este doble CD contenía las únicas versiones en directo conocidas de "Lonnie's Lament" y "Cousin Mary"

y 4) (las 3 primeras son casi anécdóticas), EL DISCO ES MARAVILLOSO. Norman Granz fue siempre bastante clásico; de hecho no hay mas que ver el maravilloso catálogo de Verve para darse cuenta de que las vanguardias no eran lo suyo. Y el Coltrane de 1963, sobre todo en directo, ya empezaba a desarrollar cierto vanguardismo. Supongo que Granz se mostró bastante sorprendido ante la llamada de 'Trane. El caso es que, con todo un Tour Europeo para elegir sus interpretaciones favoritas, Norman Granz hizo un trabajo perfecto, al menos en mi opinión. Tengo directos de la misma gira y ya Coltrane empieza a meter chirridos y ruidos varios, no generalizados pero tampoco imperceptibles. Sin embargo, en este ensamblaje de "Pablo Live" se ha elegido un repertorio típico (salvo las 2 excepciones antes citadas) : Afro Blue, My Favorite Things, Spiritual, Impressions...pero en el cual las ideas melódicas de Coltrane son inacabables, cada solo es una obra de arte, te quedas extasiado constantemente...y no hay ni rastro del más mínimo vanguardismo ruidista. Por no decir que el grupo suena con una cohesión tremenda, no en vano llevaban ya más de 2 años juntos, y eso en el Jazz es una eternidad.

Y vamos con lo de hoy.

JOHN COLTRANE QUARTET, Live in France, July 27/28 1965 (The complete concerts) [2CD]

 


Compré el disco en plena época anti-coltraniana, pero pensé :"Compra el CD, que éste tiene toda la pinta de descatalogarse en seguida". Además, sentía una voz interior que me decía "Algún día volveras a Trane, un amor supremo no se olvida". Volví, gracias a un foro al que no sé si retornaré o no. Muchas Gracias a todos los miembros del foro que lo hicieron posible. 

De hecho, en mi fase "Coltrane no, gracias" aún compré algun disco suyo, por precaución e inercia ;-))


Os vais a encontrar con un coltraniano a quien no le convencen mucho Elvin Jones ni Jimmy Garrison. De hecho los cambiaría por Reggie Workman y Roy Haynes con gozo. Elvin me carga, y de Garrison sólo puedo decir que sus larguísimos solos son tremendamente mediocres y repetitivos. "Dear old Stockholm", construido a partir de 2 sesiones de 1962 y '63  a las que no pudo acudir Elvin y le sustituyó Haynes, es para mis oídos un dulce descanso despuésde tanto "bum, rebumbum,rebum, rapa rapa, chaca chaca, rebum..."


Yendo a lo estrictamente musical y dejando de lado las batallitas de veterano, el disco es muy bueno. Pese a que ya estamos en 1965, Coltrane toca prácticamente a lo largo de los 2 CDs de una forma bellísima, con sensibilidad y poesía (que aunque sea poesía por momentos ruidosa, sigue habiendo un profundo esplendor esìritual), y con sólo alguna breve y soportable escapadita de esa suyas de 30 notas por segundo durante un minuto. Tan es así, que te dicen que es del '63 y te lo crees. Un lirismo increíble en bastantes momentos (abre con "Naima"), y nada que ver con el sólo 2 meses pòsterior "Live in Seattle". Resulta muy curioso que en ambos CDs (un CD por día) se repita "Ascension (quartet version, aka Blue Valse)" un tema que -afortunadamente- no tiene mucho en común con ese artefacto de 40 minutos que todos conocemos, y que sólo es aconsejable en momentos de enome cabreo o profundo bajón. El otro tema repetido es "impressions", Y pocas veces ha quedado tan claro cómo dos conciertos seguidos de Coltrane pueden repetir repertorio y a la vez ser absolutamente diferentes : En la primera versión (21 min.), Mr. Coltrane le concede a Garrison el derecho a un solo introductorio, DE 10 MINUTOS (de reloj). No quiero ofender a los muertos. La segunda (16 minutos) es, sin embargo, yo diría que el punto álgido del disco. Se la reparten como buenos amigos 'Trane y McCoy . "8 minutos para tí y 8 para mí", y es una delicia, pues ambos están en perfecta forma.

El sonido es más que aceptable, no es profesional, pero se deja escuchar perfectamente, con una clara separación de instrumentos, apenas ruido de fondo, y salvo alguna reverberación, es bastante más que correcto

¿Recomendado? Yo no me arrepiento de haberlo comprado, pero desde luego no es un disco esencial. Ya dije que era "muy bueno", y eso hablando de 'Trane lo sitúa en el puesto 20 ó más.

Mañana seguiremos en  París y hablaremos de "John Coltrane Quintet featuring Eric Dolphy ;  The Complete November 18, 1961 Paris Concerts".  Y creo que pasado mañana cambiaré el programa y hablaré del doble directo en Seattle, que tengo unas ganas de cagarme en Phroah Sanders que no me dejan dormir...


viernes, 16 de diciembre de 2011

Un buen director de orquesta o líder de banda no tiene por qué ser el mejor instrumentista

La frase es de Manu Grooveman, "factotum" del blog  LA MÚSICA ES MI AMANTE, que os recomiendo encarecidamante, pocos Blogs realmente EXCELENTES circulan por la red, y éste lo es.

El resto es mío, asumo responsabilidades y tomatazos :



 El ejemplo perfecto es mi idolatrado Miles Davis. No habrá aficionado al Jazz que le considere el mejor trompetista de la historia. El mismo Louis Armstrong, Fats Navarro, Roy Eldridge, Clifford Brown, Lee Morgan, Freddie Hubbard...Todos ellos superan en técnica a Miles. Pero Miles tenía varias cualidades que son las que le han convertido en el icono del Jazz, y han situado "Kind of Blue" en un disco con más de 4 millones de copias vendidas, sólo en los USA.



 En primer lugar, como siempre, está el sonido. Al igual que un Sonny Rollins, p.ej., tiene un SONIDO que lo hace inimitable. Miles no era un músico rápido ni con una técnica extraordinaria, por tanto tuvo que buscar otros recursos, y el principal de ellos es EL MANEJO DE LOS SILENCIOS. En esto, no ha habido otro como él. Paraba, volvía a tocar, volvía a parar...Y siempre con un sexto (o septimo, o vaya usted a saber) sentido que le hacía colocar los silencios y las notas en el lugar que les correspondía. Como dijo Keith Jarrett : "había pocas notas, pero había TANTO en cada nota...".

Y esa es su segunda caracteristica, el "feeling". Siempre tenemos la imagen de un Miles torvo, esquivo, malencarado, tirano...Imagen a la que yo probablemente he contribuido en mi blog. Pero no todo era así : Miles también tenía una enorme sensibilidad (basta escuchar 4 canciones pra darse cuenta), se enamoraba,


 sufría, sentía un aprecio sincero por algunos músicos, como Gil Evans, Tony Williams, o el propio Coltrane, a quien supo esperar a que se limpiara y darle una segunda oportunidad.

Miles no era ajeno en absoluto a la lucha de los negros por su liberación. Ni era siempre un tirano, también sabía colaborar,no siempre, pero sí a veces; como cuenta coltrane, cuando le venía con apuntes de ideas armónicas en cajas de cerillas y pasaban horas discutiendo.

Y la tercera y cuarta cualidades van unidas : siempre supo ver antes que nadie la nueva dirección que debería tomar el jazz, y se supo rodear de los mejores para llevarla a cabo.

Si sumamos todo esto, probablemente tendremos una imagen más real de Miles que la que nos pintan siempre.

Para terminar, ese Miles hosco y ególatra, también tenía AMIGOS sinceros, como el guitarrista Larry Coryell y su esposa Julie, que desde 1978 hasta su retorno fueron pieza clave en su recuperación, ya que Miles llegó un momento en que no podía recorrer una habitación sin ayuda.

Y más cosas: no siempre tocaba de espaldas al público, sabía sonreir y agradecer los aplausos.






Era un HOMBRE, con sus defectos y virtudes, y un hombre tocado por la genialidad, y verdaderos genios no salen ni una docena en un siglo, ni debe de ser fácil llevar ese peso.

Podría pasarme horas, días, hablando sobre él, pero mejor ponerle un límite y dejarlo aquí.

PINCHEN ALGO DE MILES, LES VA A SENTAR DE MADRE ANTES DE CENAR.

jueves, 15 de diciembre de 2011

La revuelta del poder negro

Una selección de los textos más significativos sobre el Poder Negro, desde Nat Turner a Stokely Carmichael, en los que el problema negro es analizado desde todos los ángulos: histórico y filosófico, económico y artístico, estratégico y táctico.
Este libro, seleccionado por el Negro Book Club, reeditado tres veces en un año en los Estados Unidos, fue dedicado, entre otros, a LeRoi Jones que pedía «un libro como un gran puño negro».

RESEÑA EXTRAÍDA DE:COMUNA LITERARIA

(Esta imagen siempre me ha dado escalofríos, hubo esperanzas en los '60 y primeros '70...)




“Nación negra, poder negro”

RESEÑA EXTRAÍDA DE:

http://rebeldesenlaestrelladelamuerte.wordpress.com

Quería recomendarlo porque me ha parecido una lectura muy útil. Son apenas 180 páginas, con una maquetación que hace la lectura bastante amena, en las que se hace un recorrido histórico bastante sintético por tres fases. La primera, sobre la esclavitud y primeros motines. La segunda, sobre el inicio del movimiento de los derechos civiles de los negros en general. Y la tercera, que era para mí la más interesante, acerca de la expresión más radical y consciente de dicho movimiento, el Partido de Autodefensa de los Panteras Negras.

El libro sirve como toma de contacto, sintetizada y a la vez didáctica, para coger nociones básicas sobre que fue lo que se movió y cómo. Quizá sea necesario complementarlo con otras obras más extensas y detalladas en caso de que se quiera profundizar, cosa que haré por mi parte.

Como decía, me interesaba especialmente el apartado dedicado a los Panteras Negras, en la que se relata su auge y caída. Conocer sus evoluciones ideológicas es bastante útil pues es cuando empiezan a orientarse hacia el internacionalismo, la solidaridad entre los pueblos y el socialismo cuando el FBI empieza a considerarlos el principal problema de seguridad nacional , según palabras del propio director de la agencia, Edgar Hoover.

Hay varios aspectos en los que es fácil encontrar similitudes con las organizaciones políticas radicales de nuestra realidad más cercana. Por un lado, respecto a su propia actividad, el autor cita como muchas veces se pasaba al activismo más ciego sin analizar las tácticas, o cómo se caía muchas veces en discursos demasiado “flipados” sin presentar a veces alternativas concretas para problemas concretos, lo cuál en ocasiones generaba que el movimiento se compusiese de gente que vivía en una realidad paralela, lo que ocurría especialmente cuando los Panteras intentaban confluir con otros movimientos. Por ejemplo, una anécdota curiosa es una en la que, en una especie de congreso de movimientos alternativos celebrado en Philadelphia, que tiene como fin sentar las bases de una nueva constitución americana (ahí es nada), la representante de una asociación feminista reclama que las mujeres deben controlar el 53% de los medios de producción, a lo que una activista lesbiana le replica que en ese caso las lesbianas deberán controlar un 4% dentro de ese 53, originándose a partir de ahí un debate sobre lo divino y lo humano.  Esto da pie también, aunque lo toca de pasada, a establecer la similitud entre aquellos tiempos y estos a la hora de la confluencia de asociaciones y organizaciones y sus debates en asambleas multitudinarias. Demasiadas similitudes.


También hay similitudes en el aspecto represivo. El libro relata algunas tácticas del FBI para neutralizar al grupo, como por ejemplo la elaboración de razzias policiales para detener masivamente a grupos de militantes o simpatizantes, aunque fueran estos secundarios, acusándoles de mil cosas. Les detenían, pasaban un año en la cárcel y luego les absolvían. Aunque finalmente eran declarados inocentes esto sería para entorpecer la actividad, apartar a muchos de los detenidos, que se quedaban ya con el susto en el cuerpo de por vida, y asustar a mucha gente para que no se acerque al movimiento. Vaya, que las tácticas garzonianas no son cosa nueva. Otra cosa, bastante más sutil y finalmente efectiva en el caso de los Panteras Negras, fue la táctica de crear insidias y conspiraciones para poner a unos contra otros dentro del movimiento, para que así el clima de militancia interna fuese irrespirable y compuesto de una máxima tensión, haciendo que un elemento principal en la dinamitación del asunto fuesen las propias pullas y desconfianzas de puertas adentro, cosa que me resulta sorprendentemente similar a las cosas que se mueven en Madrid, aunque no se si aquí es el CNI quien hace esto o es algo generado internamente.

Al final, entre acusaciones, represión y batallas internas los Panteras Negras acabaron su breve pero explosiva andadura, dejando aun así en nuestra memoria un ejemplo de lucha digno de ser recordado. Distintas organizaciones han intentado seguir su estela, como el Nuevo Partido Pantera Negra o la Alianza Nacional de Panteras Negras, pero estos intentos han sido ineficaces como el primero (que cayó en un nacionalismo islámico fútil) o demasiado breves como el segundo, que no terminó de tener continuidad.

El libro vale la pena, así que recordad si os interesa:
“Nación negra, poder negro”

José Manuel Roca

Editorial “La Linterna Sorda"


Miles abandona la protección de las alas de Parker y se lanza en solitario


En el año del señor de 1948, la situación en el quinteto de Bird resulta insoportable para Miles, y se lanza en solitario (y en ocasiones también como sideman, por ejemplo de Sarah Vaughan o Lee Konitz.).

Bird, que era un yonki, y aficionado a casi cualquier droga que podamos imaginar, faltaba a los ensayos de su quinteto, los temas tenían entradas fallidas constantemente, nunca pagaba a tiempo (y en aquella época Miles no estaba exactamente para comprarse un ferrari), hacía continuas payasadas en las actuaciones...y Miles, para quien lo más importante era la música y no el show, terminó harto y se lanzó al vacío.



Tenía claro que nunca sería uno de esos artistas del "Show Bussines" que atraen al publico por la "performance" que montan. Orgulloso y con las ideas claras, no pensaba rebajarse a ese nivel. En palabras de Miles : "me gusta mucho Dlzzy, pero detesto las payasadas que hace para atraer a los blancos. Quiero que la gente que venga a verme lo haga sólo para escuchar mi música". Y es que, según cuentan Coltrane y otros, Miles les daba sólo unas pequeñas indicaciones de lo qué hacer, y raramente hablaba de música. Cosas de su carácter, pero sólo hace falta seguir su carrera entera, para darse cuenta de que el centro de gravedad de Miles Dewey Davis III, fue siempre la música.

La actitud de Miles -torva, tajante, arrogante- empezaba a imponerse en el mundo del Jazz negro. Toda una serie de músicos estaban luchando, no sólo para ser escuchados con la atención debida en los clubs, sino también para ser respetados como creadores de una alta expresión de ARTE, que es lo que es la buena música. Una explicación "desde dentro", es la que da John Lewis, pianista y director musical del Modern jazz Quartet : " Era la manera de reaccionar contra la convicción imperante de que los negros estaban sólo para entretener a los blancos. La nueva actitud era : o me respetas por  lo que hago, o sino olvidate de mí"



Por supuesto, la punta de lanza de este movimiento era MDD III. Esa es otra de las razones para admirarle, que siempre luchó por los derechos y el respeto a la negritud. No era un lider político, pero sí social, y a partir de 1949, año del noneto Capitol, ya estaba en condiciones de ser portavoz de los afroamericanos, ya era un líder casi intocable. Y no digamos a partir de 1955, año del "Primer Gran Quinteto". Ese era un papel que podrían haber ejercido plenamente Armstrong o Ellington, pero muy raramente lo hicieron, no como Miles y Mingus - de quien cualquier día hablaré en el otro blog. Y sí, he leído algo sobre MLK, Malcolm  X , los Black Panthers, y me siento negro, no puedo evitarlo. Supongo que es en parte cierto sentimiento de culpabilidad por lo que les hicimos, desde diezmarlos en África, matarlos de hambre y hacinamiento en los barcos rumbo al caribe y a norteamérica, hasta los campos de concentración llamados eufemísticamente "Plantaciones de algodón". Por no hablar de la colonización y "descolonización" de África, y de mil vejaciones más. Tenía dos libros sobre el tema, pero los presté...y ya se sabe lo que pasa...Hay dos nuevos (2008 y 2010), luego os procuro poner la reseña de al menos uno.

Hemos abandonado a Miles Luchando por el "Black Power" antes de que el concepto existiera, no es un mal punto. A partir de ahí, pasito a pasito hacia la gloria, hasta fichar por Columbia y entrar en el Olimpo de los dioses. Pero tampoco obviaré, cuando haga la reseña de la primera mitad de los cincuenta, que Miles fue heroinómano gran parte de ese tiempo. Sólo genios como Bird, Miles y unos poquitos más son capaces de ser heroinómanos y al mismo tiempo cambiar el rumbo de la música (yo con 2 gin-tonics ya estoy afectadillo, lo de estas piezas no me lo explico...). Haré especial énfasis en esa reseña en lo grabado en 1952 y 1953, años que parecen "no existir" en su discografía. Estaba en el apogeo de su adicción  y no trabajó mucho, pero nos dejó 24 temas en 2 años, no está mal.

NO OLVIDEN QUE LOS PUTOS CURRANTES, PARADOS Y PENSIONISTAS SOMOS LOS NUEVOS NEGROS EN ESTE CAPITALISMO QUE DA SUS ÚLTIMAS BOQUEADAS.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Hoy va de videos del Miles ochentero...

...quizás al que tenga prejuicios sobre esa época, ver lo enchufados que están Miles y toda la banda le ayude a vencerlos.
Para terminar la sesión de video, el 4º es la famosísima versión del "Time After Time" de Cindy Lauper, el último cisma que vivió Miles (cuando se editó doo-bop había muerto), cuando la legión de rasga-ropas que seguían a Miles sólo para joderle puso el grito en el cielo porque versioneaba a una cantante POP!!! Dios mío!!!Que les den por donde no les guste...




y
Y

martes, 13 de diciembre de 2011

Ahi os dejo unos enlaces a unos discos en directo de Coltrane.

Son unas reseñas que hice en mi otro blog, antes de que decidiera enterrarlo y luego volverlo a la luz. Todos los que conoceis este blog y no el otro, o si conoceis el otro no os habeis remontado hasta Junio, no habreis leído estas críticas. Bueno, además es que hoy ha hecho el día más perro de todo el otoño-invierno, con lluvia, viento y frío, y eso da una pereza...que ni hacer una cosa de las que más te gustan, que es escribir en el blog, te apetece...Tengo una gandulería mortal encima.

LOS ENLACES:

COLTRANE LIVE 1

COLTRANE LIVE 2

COLTRANE LIVE 3

COLTRANE LIVE 4

Debeis tener en cuenta que en aquella época, y gracias a mis compis del foro Jazzitis (saludos si hay alguno por ahí!) estaba saliendo de lustro y medio de anti-coltranismo agudo. Simmplemente, nuestra relación se había quemado. Hubo un período de unos 5 años en que el 40 ó 50 % de la música que escuchaba era de John, y a veces pasaba, literalmente, meses enteros sin escuchar otra cosa.  La frase de inicio de mi movil era "Believe in Trane"....y al final tanta pasión rompió la magia y acabé casi despreciándolo. Hasta que esta primavera le puse a caer de un burro en el foro, me pusieron las pilas, y como ahí cogiendo polvo estaba toda su discografía oficial y bastante no oficial, recuperé a "mi" Coltrane y ya seremos amigos para siempre.

PINCHEN "GIANT STEPS" BIEN ALTO!!!

lunes, 12 de diciembre de 2011

Miles no era un tipo al que pudieras precisamente tocarle los cojones

Cundo el aluvión de críticas negativas acerca de "Bithes Brew" se los hinchó, declaró: los chicos son  tan fabulosos que aprecian lo que les damos. El resto de la gente les da mierda. Les dan la mismsa porquería de siempre para que estén cómodos. Esa es la razón por la que tocamos, no para ser estrellas pop. ¿Qué quiere decir venderse a los chicos? Yo no me he vendido a los chicos, carajo. Yo no me vendo a nadie!

Lo cierto es que la música del período '69-'75 es la más dificil de toda su carrera, pero con mucho, así que yo me descojono a mandibula batiente cuando todavía hoy en día leo o escucho de algún indocumentado, que  Miles "se vendió" a partir de Bitches Brew. Sí, hombre, que sí, que On the cormer es músic "ambient", y Dark Magus es un doble en directo de Supertramp...Que no me los toquen a mí tampoco...Que Miles es mucho Miles...

HÁGANSE UN FAVOR HOY, DESPRÉNDANSE DE ALGÚN PREJUCIO.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Miles, el peso del liderazgo.

Como ayer noche dejé esbozado, hoy os hablaré de los múltiples pesos de los liderazgos que ejercía Miles Davis.

En palabras de Keith Jarrett : Un día, cuando se encontraba muy enfermo (Ya os he hablado de sus problemas de salud), me dijo "¿Sabes porqué ya no toco baladas?. Porque me encanta tocar baladas". Y esa fue una de las declaraciones más importantes realizadas por cualquiera con quien yo haya tocado. La mayoría de los líderes son victimas de la falsa libertad de no luchar.

LOS LIDERAZGOS DE MILES:

La mayoría de artistas pasan por un proceso de autodescubrimiento, y un vez que han encontrado su propio estilo personal, se contentan con pasarse el resto de su vida explorando ese terreno. Ni Miles ni 'Trane son de esos, y esa es una de las razones de su trascendencia y de que modestamente les rinda homenaje desde aquí.

Probablemente lo que más marcó a Miles fueron las escasas semanas en que permaneció como suplente en la banda de Billy Eckstine, con Bird y Diz en la alineación titular. La explosión que produzco en su cabeza ese encuentro, la excitación vivida, el ver en presente la ruptura con el pasado, fue lo que le marcó para siempre, y por ello estuvo en constante evolución, y siempre buscando la separación con el pasado. Siempre buscó dentro de sí lo sentido en esas semanas. Y hay un agravante nada despreciable, como en toda arte escénica: el público. Debes investigar nuevas vías de expresión y al mismo tiempo combinarlo con la necesidad de comunicación con el público. Miles lo consiguió resolver una y otra vez, pero a un costo importante.

El esfuerzo de Miles de reinventarse constantemente fue lo que le convirtió en el más grande lider de grupo y en una inspiración constante para la comunidad jazzistica durante 4 décadas. Se puede decir que todo el mundo estaba pendiente del siguiente paso que daría Miles. Bueno, no es que se pueda decir, es que lo dice el excelente pianista Kenny  Barron: "Todos esperábamos el nuevo álbum de Miles para saber lo que haríamos a continuación".

Coltrane fue una inspiración poderosísima durante unos pocos años, con la virtud de seguir siéndolo hoy en día. Pero el liderazgo de 'Trane era más de actitud y de espiritualidad que musical, salvo en sus años de vanguardia. Por contra, EL JEFE de lo que se cocía en el Jazz, durante 40 años, lo fue Miles.

El oído de Miles para el talento de músicos poco conocidos y con frecuencia muy jovenes (Tony Williams entró en su banda con 17 años, p.ej.), así como su percepción,.sensibilidad, visión e intuición, eran la base de su genialidad. Un y otra vez, y a lo largo de toda su carrera, ponía en juego su creatividad haciéndose acompañar por los jovenes talentos que había reunido, y generando nuevos descubrimientos musicales. Y, como ya dije en otra columna, nadie se negaba a tocar con Miles, sabiendo que era una escuela musical de primer orden, y que al salir de su banda lo haría con una reputación 100 veces superior a cuando entró.

Citar a los nombres que entraron en su banda siendo unos "don nadie", y que se convirtieron en estrellas, y algunos de ellos siguen liderando el Jazz (caso de Dave Holland, p.ej.) es una tarea pesadísima, que no me apetece nada, y además muchos sabeis de quiénes hablo. Quizás otro día haga el listado.

Pero además de la dificultad del papel de "faro" del Jazz que el había escogido o le había escogido a él, tenía que ocuparse de dirigir la banda, luchar con la discográfica, con los representantes, agentes, y la logística de las giras. Se ocupaba de todo porque era "el tío que andaba solo". Se las arreglaba por su cuenta, sin la más mínima infraestructura de apoyo. Tantas resposabilidades provocaron la ruptura de toda su salud física y mental en 1975, y pese a ello se las arregló para despedirse con las dos descomunales obras que son "Agartha" y "Pangaea", donde apenas toca la trompeta sino el órgano, pero está rodeado de una banda excepcional, como siempre.

Los individuos muy brillantes y de personalidad poderosa tienden a pensar que pueden con todo, y generalmente, al final, todo puede con ellos. Miles murió demasiado joven, y probablemente el exceso de esfuerzos toda su vida fue lo que debilitó su sietema inmunitario de tal forma que ya estaba "preparado" para la llegada del sida.

PD: leer diversas fuentes biográficas de Miles es agotador, el mito ha superado al hombre y, sobre todo, esos 5 años de reclusión son objeto de infinidad de falsas o verdaderas evidencis, y de especulaciones de todo tipo.

PD (2): Lo escrito en esta columna está sacado, en esencia, y de forma muy libre y a mi aire, de las páginas 335-337 del libro de Ian Carr "Miles Davis: la biografía definitiva".

NO SOBRE-ESTIMEN SUS FACULTADES, PUEDE TENER CONSECUENCIAS DESASTROSAS (y lo digo en primera persona)

viernes, 9 de diciembre de 2011

Unos merecidísimos elogios de Keith Jarrett a Miles

Ya os expuse el homenaje que le rindió a su muerte, y es que no podían trabajar juntos porque eran 2 genios con enormes egos, y que perseguían caminos opuestos, pero se admiraban mutuamente.

KEITH: "Le entendieron mal tantas veces, en cuanto a sus intenciones. Pero en especial en esos momentos que algunos llaman débiles, él me demostraba muy rápidamente que sus intenciones eran muy puras en lo que respecta a lo que quería hacer con la banda. Era sólo hacer más música.
En cualquier caso, él estaba también cuestionando todo lo que tenía que ver con su imagen, así que le gustaba jugar con el público y la prensa y todo eso. Pero la cuestión era la música. No creo que pudiera decir lo mismo de ningún otro líder"

Seguimos mañana, que hoy se me ha echo tarde. Pero el corte está bien así, mañana Keith hablará del liderazgo, y veremos las inmensas cargas de los varios liderazgos que Miles tenía que soportar.

FFELIZ NOCHE DE VIERNES (aunque esta semana ha tenido 3 viernes)

martes, 6 de diciembre de 2011

Los intentos de situar políticamente a Coltrane:

Dada la importancia que un músico negro vanguardista había alcanzado a nivel popular dentro y fuera de Estados Unidos, y entre blancos y negros, eran legión quienes intentaban convertir a John en otro Malcolm X.

Frank Kofsky, músico, crítico musical, escritor, historiador, e ideólogo marxista, adoraba a Coltrane, pero sólo a traves de sus filtros: es decir, escuchando su música, Kofsky pensaba que John era como él, cuando a John la política se la refanfinflaba, él era un músico espiritual.

La entrevista más larga jamás concedida por 'Trane fue la de Frank Kofsky para su libro "Nacionalismo negro y la revolución musical". No sé cómo Coltrane no echó a patadas a Kofsky, yo desde luego lo hubiera hecho, pero John aguantó impasible la andanada de preguntas ideológicas, en las que disfruto imaginando a un Frank Kofsky deseperado por la imposibilidad de llevar a Coltrane a su terreno. Y a un John Coltrane aguantando con paciencia y bondad a ese pesado.

Buscando esta cita, en un libro de páginas ya amarillentas, me ha hecho gracia e ilusión ver que, hace ya 16 años que leí este libro, pensaba como pienso hoy, porque la cita está toda marcada en rotulador fluorescente (sí, ya los había entonces, aunque ahora tenemos algo mucho mejor, las banderitas). Lo cual indica que pensaba y pienso que música y política van mal de la mano, salvo en muy contadas ocasiones. Vamos con la cita:

FRANK KOFSKY: ¿Intentas, o te parece que deberías intentar educar a tu público en aspectos no estrictamente musicales?. Me explico: es obvio que quieres que tu público entienda lo que haces musicalmente. Pero, ¿no te parece que quieres que entienda también otras cosas y que eres un poco responsable de ello?
JOHN COLTRANE: Sí, sí, me lo parece y esa es una de las cosas que me interesan ahora mismo. Y no sé muy bien cómo llevarla a cabo. Quiero averiguar de qué manera debo hacerlo. Creo que tiene que hacerse con mucha sutileza (la cursiva es mía), no puede uno dedicarse a meterle a la gente la filosofía por la boca, y con la música ya es suficiente. Eso ya es filosofía. Yo creo que lo mejor que puedo hacer en este momento es intentar ponerme un poco en orden y conocerme. Si lo consigo, me pondré simplemente a tocar, sabes?, y lo dejaré así. Creo que lo conseguiré si logro profundizar en mí y ser como creo que debo de ser y tocarlo. Creo que la gente lo apreciará porque la música va muy lejos -tiene la capacidad de influir.

(Imagino con gozo a Kofsky sonriendo ante las primeras frases de la respuesta, y totalmente decepcionado después -igual es porque comunistas y anarquistas nunca nos hemos llevado muy bien, jajaja). A mí, si soy músico y me hacen esa pregunta, sobre todo con el "eres un poco responsable de ello", le meto el saxo por el culo hasta sacárselo por la boca.(no, no os preocupeis, soy un anarco-pacifista a ultranza, y un ser pacífico, son sólo metáforas)

NI MANIPULEN, NI DEJEN QUE LES MANIPULEN, HUYAN DE LOS "VAMPIROS EMOCIONALES"

lunes, 5 de diciembre de 2011

¡¡¡HEMOS CREADO UN MONSTRUO!!!

Esa era, de forma exageradísima, la opinión de Cannonball Adderley y de Miles davis sobre Kind Of Blue:

Cannonball: el estilo en sí no proporciona retos a los jóvenes músicos. Lo único que tienen que hacer para tocar Jazz modal es poder tocar bien el instrumento, para hacer las improvisaciones más complejas desde el punto de vista técnico. Pero no hay nada más que hacer, todo consiste en tocar las escalas de diferentes maneras. Y eso da rienda suelta a mucha gente que no tiene nada que decir en cuanto a ideas.

Miles: No me gustan los tipos que se ganan la vida tocando sólo modal. Nosotros lo hicimos porque es un estilo más, pero se hace monótono si no haces nada más.

Desconozco la opinión concreta, varios años después, de Miles sobre Kind of Blue, pero apostaría unos cuantos dedos de la mano en que el no lo sobrevaloraría como el público en general. Para él sería un punto más en su discografía, y es que Miles no sabía (afortunadamente) mirar hacia atrás,... su mejor disco sería siempre el próximo.

domingo, 4 de diciembre de 2011

La música cambiante de Coltrane...

...durante (y después de) la disolución de su cuarteto, siempre dio la sensación de una extraña coherencia. Podía parecer música incoherente, pero la coherencia interna en una búsqueda cada vez más acelerada (quizás intuía su pronta muerte) era total. Los nuevos miembros (caso de Pharoah Sanders, p.ej.) no eran reclutados por su experiencia, sino por lo que podrían llegar a dar de sí despuntando en el grupo de Coltrane.

La idea del grupo como un líder con acompañantes se quedó anticuada de repente, y empezó a surgir un concepto más libre y horizontal de lo que significaba tocar en grupo. Horizontalidad es la palabra, como en cualquier movimiento colectivo donde las decisiones se toman por asamblea y de modo consensuado. El Jazz no había estado nunca menos jerarquizado, quizás en los inicios en New Orleans. El espíritu de los grupos comunales se reflejaba en los nombres de las bandas: por ejemplo el grupo de Archie Shepp y Don Cherry se llamaba "New York Contemporary Five". Si es cierto (demasiado consenso hay como para ser mentira) que Coltrane tomaba ácido habitualmente entre 1964 y 1967, ello no hace sino añadir una prueba más a la libre colectividad de sus conciertos, puesto que el LSD produce el efecto de un ideal de vida cooperativo y no jerarquizado.

John Coltrane descubrió que podía subir a un escenario con alguien que no tuviera ni idea de como hacer sonar un saxo tenor. Eso sí, si esa persona se tomaba demasiadas libertades y ocupaba demasiado tiempo en improvisaciones sin sentido, John le invitaba amablemente a abandonar el tablado.Pero en general, todo se trataba de sonido, y lo que él estaba provocando y escuchando era tan integrador que podría haber subido a una cabra al ecenario.

Contemplaba el sonido en un contexto enorme. Enorme. 'Trane estaba.mezclando la tradición del Jazz y el Blues, con la música clásica occidental, los ragas hindúes, y la música africana. Y todo en un escenario de gigantesca liberación con respecto a cualquier música que hubiera existido antes. Por eso, a partir de 1965, la mitad del público escapaba horrorizada ante el sonido que aquel grupo -quizás cambiante cada noche- estaba produciendo. Y de la otra mitad, unos permanecian hipnotizados y otros se unian al sentir de la banda y prorrumpían en extraños cánticos y bailes sin aparente sentido.

Lo cito porque es de rigor: esta columna está extractada, recortada y ampliada, de un modo totalmente free, de las páginas 202 y 203 del libro de Ben Ratliff  "Coltrane: historia de un sonido"

Una recomendación final: háganse con el doble CD "John Coltrane 4et, Live in France, July 27/28 1965". Estamos ante el canto del cisne del cuarteto clásico, Coltrane ya está entrando en su etapa más libre, y lo más importante, el sonido es excelente. Es un disco magnífico e imprescindible para culquier aficionado a la última época de Coltrane (sector moderado).



NO TENGAN MIEDO A CAMBIAR Y EVOLUCIONAR, LA VIDA ES ESO, NO HAY PORQUÉ AFERRARSE A UN PASADO INÚTIL

'Trane y la religión.

Una de tantas veces que John fue peguntado sobre sus inquietudes espirituales y religiosas (en la gira por Japón de 1966), dijo lo siguiente.
" Soy cristiano por nacimiento. Mis padres lo eran y mi educación temprana también lo fue. Pero según mis ojos se abrían al mundo, sentí que los hombres sabían la verdad. Si un hombre era cristiano, podría conoce la verdad, o no. La verdad en esencia no tiene ningún nombre, y cada persona tiene que encontrarla por sí misma. Ceo que el ser humano está aquí para crecer en su totalidad, lo mejor que pueda. Por lo menos es lo que yo quiero hacer. Mientras crezco para convertirme en lo que me vaya a convertir, simplemenente saldrá del saxofón. Sea lo que tenga que ser, será. No estoy muy interesado en tratar de decir lo que va a ocurrir. No lo sé. Sólo sé que el bien tiene que atraer al bien.

En otro punto de la entrevista se le pegunta que piensa hacer en los próximos 10 años, y la asombrosa respuesta es "Convertirme en santo"



Esta respuesta nos indica que Coltrane ya se encontraba en un estado de "auto-glorificación", que sus pies no tocaban la tierra. Primero fueron la heroína y el alcohol, luego sus intensivas sesiones de lectura sobre maatemáticas, fisica, espiritualidad, música...lo que fuera; al mismo tiempo las dietas bestiales a las que se sometía a veces; y por supuesto el LSD y las miles de horas entregado al saxofón. Todo eso había afectado a su cabeza y había "perdido el norte". Nunca sabremos si la estrella polar volvería a dirigir su rumbo.

YA LO SABEN, NO SE EXIJAN MÁS DE LO QUE PUEDEN DAR (y lo dice uno que lo hizo, con consecuencias desastrosas e irreparables)

viernes, 2 de diciembre de 2011

Elogio de lo sonidos hirientes, que necesitan ser SENTIDOS, nunca ENTENDIDOS

BASTA YA DE PRODUCCIONES TIPO PAT METHENY !!! Fat Possum abrieron un camino maravilloso, pero ahora que se han diversificado tanto, no sé que tipo de Blues están sacando, si es que siguen editando Blues.

Lo que sigue es una especie de ensayo-catarsis que escribí en un par de días, y lo publiqué el 10 de Abril del año pasado en mi otro blog. Supongo que ahora tengo más  -y más recientes- lectores, así que lo vuelvo a publicar. Creo que viene a cuento ahora que estoy (y pienso seguir) con la etapa furiosa de 'Trane.

MUERTE A LOS SONIDOS CRISTALINOS, VIVA LO GRASIENTO Y HERRUMBROSO (lo escribí mientras escuchaba de forma obsesiva el "Live in Seattle")

 Tengo tanto que escribir que tengo miedo no me lleguen las palabras, tal vez aun ni el tiempo. Pero es lo mismo, no tengo en realidad prisa, pues he decidido empezar a escribir y no parar jamás, hoy, un día de Abril del año dosmil y pico, de esta era que decimos cristiana, empezando un nuevo milenio que no veo esperanzado sino desorientado. Tal vez por eso escucho a Charlie Parker, que ya en los años 40 del pasado siglo sentía esa desesperanza -odio y rabia, miedo y frustración-, y sin embargo era capaz de destilarla en una de las más bellas músicas que se puedan escuchar. Oír sus discos es casi como hablar con él, sentir su aliento, tenerlo cerca soplando al oído; maravillas de la tecnología que no siempre es aborrecible, una paradoja en un mundo que es un bosque de ellas.


Una excusa como otra cualquiera para empezar a escribir, para vaciar mi alma de pesos que ni siquiera conozco pero espero vayan saliendo aquí, ante esta pantalla que tal vez me haga vencer el miedo al papel en blanco. Estar tecleando aquí es casi como no sentir el peso de buscar las palabras, me resulta difícil entender porqué estos dados apiñados no me dan miedo y sí me lo producía la pluma; quizás 18 años de trabajo con estos engendros me hayan dado más familiaridad con ellos que con la tradición, como en este momento escucho a Bird a través de un láser frío en lugar de sobre un vinilo al que adoro. En cualquier caso, bendito sea este inhumano progreso material si al fin ha conseguido que mi bloqueo de años se resquebraje y deje asomar una puntita de la creatividad que creía perdida, como la pata del lobo bajo la puerta de las cabritillas.


Ella me viene ahora a la cabeza y recuerdo nuestra conversación de ayer mismo. Ella, Tú, amiga mía, desde hace poco conocida y desde ese mismo instante querida, tal vez más de lo prudente pero tanto como lo merecido. Aunque solo fuera por la energía que me has dado, por compartir tu entusiasmo y hacerme ver la verdad que conocía pero ocultaba: no importa la técnica, importa el sentimiento y las ganas de comunicar. Sólo por eso, y aunque nunca nuestra relación dé ese paso hacia lo desconocido que a mí me gustaría, sólo por eso mereces mi cariño y mi gratitud. Espero que sigamos teniendo ocasión de compartir y charlar, y de que algún día mis escritos los conozcas y los disfrutes.


Y yo me había propuesto escribir sobre música, y en este momento me viene a la cabeza una frase de no recuerdo quién, pero, estoy seguro, alguien que sabía lo que decía: "Es muy difícil escribir sobre música, no porque la música sea vaga, sino porque es más precisa que las palabras". La música se nos escapa por la incapacidad del lenguaje para atraparla, bendita libertad. Y de entre todas las músicas, el Jazz es la más indefinible, la que más se resiste a ser encerrada entre las cuatro paredes de un folio -aunque sea virtual- , por eso la amamos y por eso nos hace sufrir, como una mujer cuya libertad al mismo tiempo deseamos y queremos coartar.


Tal vez por eso el Jazz no sea la música de hoy, tal vez esa sea la razón de su retirada a las catacumbas: como el anarquismo, como los juegos infantiles, como todo lo libre. Que casualidad que las gentes se fueran apartando del Jazz a partir de los años 50, justo cuando la sociedad de consumo acabó de incubarse y empezó a crecer y extenderse como un mal oscuro -como un "alien"-, que creyendo nos hacía más libres ha acabado por encerrarnos en una cárcel construida de egoísmo; una cárcel que ni siquiera hemos tenido tiempo de ver edificar a nuestro alrededor, y de repente ya estábamos atrapados dentro para siempre.


Pero no quiero ser en exceso pesimista: esto es ante todo una explosión de furia por la libertad perdida, pero también un baile de alegría por reencontrarla siquiera fugazmente reflejada en una pantalla de 19 pulgadas o en un contrabajo echando fuego. El Jazz es la forma más alegre y bella de expresar el dolor la tristeza y la melancolía, y también el amor y la dicha, tal vez por ser la música ese arte no visual que nos permite desplegar totalmente la imaginación. El resto de expresiones, de fuentes de salida del interior del ser humano, nos exigen la vista concentrada sobre ellas, ya sea sobre la acción, sobre la escritura, o sobre el espacio, y al animal visual que somos le queda poco espacio para volar libre hacia donde ese arte nos querría llevar. Sólo tal vez después, al asimilarlo, podemos hacerlo, podemos llegar a donde el artista intentaba transportarnos; mientras, la música nos eleva en el momento, es la droga más fuerte y rápida que existe, un solo de John Coltrane es más fuerte que unos gramos de coca, tal vez por eso hoy en día no se aprecie, ahora que hasta las drogas son Light y se venden en las farmacias con receta médica.


¿Cuál es la música de hoy?. No me atrevo ni a pensarlo, pues mirarse al espejo siempre produce vértigo. Y tampoco deseo parecer un viejo que juzga lo que escuchan los adolescentes como simple ruido. Ese es el problema, que no es ruido, y pienso que necesitamos ruido, mucho y muy intenso, ruido de todas las formas y colores, ruido que haga estallar la campana de cristal que nos rodea en mil trocitos imposibles de componer. Necesitamos que al estar sentados en una cafetería, envueltos en un hilo musical, el café de la taza no bostece sino que hierva; que las ondas de sonido alrededor sean excitantes y poderosas, nos despierten.


Esa amalgama de sonidos amables y perfectos de la música que se compra y se vende no es más que una estúpida pantalla para ocultar el vacío que existe detrás. No son más que pequeñas dosis de soma para una sociedad adormecida y que aún pide más somníferos para poder dormir, que no le llega con la venda y quiere el antifaz. La perfección no existe, pero nos la venden como si fuera real. Es música fácil para un mundo difícil, esa es la paradoja, lo que hace chirriar mis engranajes y dobla los alambres de mi corazón.


No es este un momento para andarnos con tonterías, no es tiempo de felicitarnos por lo maravillosos que somos sino de bucear en lo más profundo y extraer el dolor, golpear allí donde creemos que todo está bien hasta que la capa de polvo de sueño desparezca y nos muestre la cara oculta, oscura y desagradable. Siempre hay un fondo más allá del fondo y allí debemos llegar, hasta extraer la última gota de locura de esta aparente cordura, hasta restablecer ese orden primigenio que ya ni nos atrevemos a mirar.


Pero no podemos hacerlo mientras sigamos con los buenos modales, con la música repintada y adormecida. Necesitamos una música que haga llorar los oídos y desgarrarse las neuronas, que nos haga sentir libres otra vez y despierte el sentido de la realidad del ser humano. Tienen que sonar los tambores de guerra, las guitarras aceradas, saltarnos los tonos establecidos, disonar los acordes, gritar como los animales a borde de muerte que somos para catalizar una revuelta de la especie, y volver a empezar desde el último cruce de caminos, donde perdimos el norte.


Nos hace falta más Jazz, más Free-Jazz, más músicos negros tocando acordes imposibles y haciendo sangrar sus labios y las uñas de sus dedos, y también mas Rock sucio, puro y desagradable, más Blues del delta sonando sobre chasquidos de aguja y vinilo. Somos negros, negros en la Norteamérica de mediados del siglo pasado, y estamos a punto de explotar; que tu voz lo demuestre bien alto. Sufre, grita, llora, balancéate de dolor, baila con la muerte y así podrás llevarla hasta el borde del precipicio y empujarla para siempre jamás. Pero mantén siempre la sonrisa en los labios, la mirada al frente y el orgullo de ser quien eres.


No, no todo está tan mal, relajémonos un poco, sólo es necesario que las ondas de sonido vuelvan a su cauce, que vuelvan a ser una expresión de humanidad y no de cuentas corrientes. Cuando sentado en esa cafetería de antes veía la música moverse a mi alrededor en ondas suaves y amarillo pastel, echaba de menos picos y caídas, no ondas sino líneas quebradas, no amarillo sino rojo sangre. Pero eso puede volver porque aún no se ha ido, y siempre habrá quien la mantenga viva y desgañitándose.


Una vez alguien me dijo, en ese instante en que los pitillos se acaban y la conversación está a punto de morir, que es fácil distinguir cuando una canción está echa desde las vísceras o desde la cabeza. La conversación no murió, los pitillos volvieron a encenderse y yo asentí. Pero, si es tan fácil: ¿porqué lo que hoy en día padecemos desde los medios de manipulación o en los bares es tan cerebral, porque parece, ya no hecho con la cabeza, sino directamente con la tarjeta Visa conectada a un chip del cerebro?. ¿Dónde está los aullidos del lobo y el rodar del alud ?. ¿Se ha perdido la esencia o sólo está escondida y agazapada, lista para saltar a morder?.


No se ha perdido, no lo quiero creer, pero nos la ocultan tras una suave manta de dóciles teclados y baterías programadas, de guitarras cristalinas y susurros demasiado limpios para un oído salvaje y por ello sensible; un oído que anhela más, que busca y necesita la plenitud.


La libertad, creo que esa es la palabra que estoy buscando, la libertad de poder crear la música, o la literatura, o la danza o la escultura que nos pida el cuerpo, sin necesidad de preocuparnos en cómo venderla, en si alguien la comprenderá o no. Alguien la comprenderá siempre, porque siempre hay un ser humano, al menos uno, que entiende a otro casi a la perfección. Y aunque no lo entienda, le gusta lo que hace sin preocuparse de si está o no de moda, de si aparece en un anuncio de televisión o en el último tugurio abierto en la noche de una ciudad perdida. Esa libertad que los medios nos roban, de la que las grandes producciones y el flujo de dinero -el arte prostituido- nos despojan día a día, es la que tenemos que recuperar con nuestros gritos. Si la sociedad reclama músicas sumisas, démosle rugidos infernales, voracidad que engendra voracidad, energía contra sometimiento, pasión frente a frío cálculo; hagamos que esa misma sociedad reclame más ruido dentro de un tiempo, cuando vea que la verdad y belleza se ocultan tras él, y que queme todos los discos amables de este mundo. Ese estallido libre, esa creación desbocada de ecos profundos, puede ser la puerta hacia un nuevo sentir, hacia otro mundo nacido de las cenizas que la música libre deje en pie. Soñar no cuesta tanto.

jueves, 1 de diciembre de 2011

Creo que nunca, en la historia del Jazz...

...ha habido semejante disensión entre fervientes admiradores y furiosos detractores. Se podría argumentar que es un caso similar a lo ocurrido con Charlie Parker y el Bop, con el "leve matiz"  de que la musica de Bird fue muy pronto aceptada por la mayoría y convertida en clásica. Lo mismo es aplicable a la escisión de los "milesófilos" cuando éste abrazó la electricidad. El tiempo le dió la razón, y Jack Johnson y On the Corner son ya piezas clásicas, no sólo de la fusión, sino de la música en general.

Sin embargo, en este caso, la polémica sigue abierta 45 años después: ¿Aquello era un sonido aberrante del inframundo, o era música de gloriosa espiritualidad? Por supuesto, hablo del cisma que, entre los fans que aún conservaba, y los recientes neófitos, se abrió cuando el cuarteto clásico de Coltrane se deshizo, y se formó el quinteto con Rashied, Alice, Pharoah, y el fiel Garrison (quinteto que, en mi opinión, y si se puede expresar así, está infra-grabado, en el sentido de que 5 ó 6 discos más, y a ser posible oficiales, tanto en directo como en estudio, nos ayudarían mucho a entender hacia donde dirigía su música John en aquellos años). Por eso valoro tanto "Stellar regions", álbum póstumo que nos muestra las nuevas puertas que aún empezaba a abrir Coltrane. Cada vez que escucho ese disco (y es muy a menudo) hago mis plegarias para que Alice o Impulse! encuentren más grabaciones póstumas de esa etapa final de 'Trane.

La nueva dirección que iba a tomar la música de Coltrane, lo que algunos optan por llamar “ruidismo”, y otros lo consideran algo de una suprema espiritualidad, no hubiera sorprendido a nadie si en su momento se hubiera publicado en su totalidad (afortunados somos los que vivimos hoy en día) la caja de 4 CDs grabada en el Village Vanguard a principios de Noviembre de 1961 (se acaban de cumplir 50 años, por cierto), con el cuarteto clásico aún por definir, pues en bastantes temas está Reggie Workman al bajo, y la aportación de Eric Dolphy es fundamental, así como la de otros músicos en las 4 versiones -muy diferentes entre sí- de India.

Y digo que a nadie debería sorprender, porque ese “Classic Quartet” -embrionario-, en muchos momentos de los 4 Cds, está a la vanguardia de todo lo que hacía el resto de Jazzistas, salvo Ornette Coleman, en una onda muy diferente.

Y es que Coltrane en estudio y Coltrane en directo eran 2 mundos diferentes: en estudio, salvo a partir de 1965, era un músico perfectamente asimilable por la ortodoxia. En directo, y cada vez de forma más audaz, rompía moldes con todo lo establecido.

Y este aprendiz de crítico concede ahora la palabra a Don DeMichael, crítico musical y amigo personal de John Coltrane, que tras leer una critica horrible del grupo de 'Trane de aquel momento (grupo de transición, Elvin y Rashied a la doble batería, y Pharoah ya instalado) se acercó una noche a verlos, esperando lo peor. Esto es lo que cuenta DeMichael:

"La ráfaga de sonido casi me tiró de espaldas. Me repelió. Detesté lo que estaban tocando. Esa batería y esas maracas y esa pandereta...con todo ese estrépito no podía escuchar el bajo y a veces tampoco podía escuchar a Coltrane ni a Sanders, aunque estaba sentado a dos metros de distancia.
Decidí irme a casa, pero en lugar de ello me tomé unas cervezas. Intermedio. John vino y se sentó. Le pregunté "Que tratas de hacer con esa música?". Dijo que simplemente trataba de sacar algo fuera, y movió sus manos desde el pecho hacia adelante. ¿Pero que era todo esto?, le pregunté señalando al escenario. Él no estaba seguro, las cosas todavía no estaban funcionando del todo en su música, dijo; pero quería profundizar más en el ritmo, y eso era seguramente lo que le había llevado hasta allí.
Durante el siguiente pase lo escuché, lo experimenté. No tanto aquello de lo que John hablaba, como aquello con lo que yo me debatía...porqué me repelía, porqué quería salir corriendo...
No pretendo entender esa música. Dudo que alguien, incluidos quienes la tocan, realmente la entiendan, en el sentido en que alguien entiende a Bach o a Billie Holiday, por ejemplo. Siento esa música, o más bien, como he dicho, esa música abre una parte de mí que normalmente está cerrada con fuerza, y sentimientos y emociones y pensamientos apenas reconocidos brotan a traves de la puerta abierta y abrasan mi conciencia"

CATARSIS es la palabra que John y Don aún no han pronunciado, pero de eso va toda la historia. Y debo confesar que yo utilizo a Coltrane con fines catárticos: a veces me basta con el primer movimiento de "Crescent", a veces necesito meterme el doble de Seattle...según cuanta suciedad hayan (o haya yo mismo) vertido sobre mí.

HOY NO TOCA FRASE CACHONDA, ESTO ES ALGO MUY SERIO.

PD: mi agradecimiento más sincero a los compañeros y compañeras del Foro Jazzitis, que, a base de educadas polémicas, me hicieron reencontrame con el que hacía 10 ó 15 años era mi ídolo absoluto, mi Santo particular. Ahora veo a Coltrane de otra manera, como un hombre con sus defectos y virtudes, y no como un enviado celestial. Y me encanta!! Gracias !!!